诗情与画意相融合

　　诗歌与绘画，同为中国最古老，也最具有生命力的文化创作活动，千百年来记录着中华文明的发展历程，传承着中华文化的智慧结晶，彰显着中华民族的精神。在中华文明的进程中，诗与画逐渐合流，成为中国人精神风骨与审美旨趣的重要依托。文化节目《诗画中国》便是将诗画这两种文化载体紧密结合，当诗情与画意在节目中自然相融，一种连接古今的诗画意境奔涌而来。

　　《诗画中国》从近千个作品中筛选出40余幅画作和50多首诗文，讲述诗画背后的历史故事、人文精神，描绘中华民族精神命脉的时代长图。节目共十一期，对经典诗画作品进行主题化呈现和创新性解读，带受众领略诗笔与画笔共同绘就的中华风采：风骨中国的精神底色、山河中国的壮美辽阔、乐舞中国的多彩艺术、四时中国的流转生息、田园中国的自然乐趣、灵韵中国的生命活力、礼仪中国的大国气度、雅趣中国的格调意境、营造中国的智慧美学、色彩中国的缤纷璀璨、匠心中国的砥砺奋斗。据悉，这十一期主题词是《诗画中国》节目组近两个月来与美术、文化界专家共同研讨、提炼而得出，更得到故宫博物院、北京师范大学、中央美术学院、中国美术馆的专业指导。

　　思想+艺术+技术

　　值得一提的是，《诗画中国》以诗、画、音、舞、剧、曲等艺术为“食材”，XR、CG、裸眼3D、全息影像等科技手段为“调味”，熬制中国精神风骨与审美旨趣的“老汤”，并通过电影级别的拍摄与制作方式，烹饪出“想象走入现实”的文化佳肴。在每一场演绎中，“开卷”环节将观众带入诗画的历史之中，“入卷”环节以赏心悦目的呈现对诗画之美进行创新表达，“赏卷”环节在多维思考的碰撞中激活作品的时代价值，“合卷”环节则定格着经典演绎画面，为整场“丹青旅程”徐徐落幕。

　　譬如在首期播出的节目中，老戏骨李光复化身“山间行者”，踏入北宋画家范宽的《溪山行旅图》，沿着极具绢画质感的山道攀援而上，笑看大美风光。事实上，这幅《溪山行旅图》，由中央美术学院的师生将其细细拆分出80多个元素，以超过1000小时的努力将各个元素重新绘制，再通过三维建模进行组合。与纸画相比，绢画的“立体化”难度更高，在长达两个月的创作周期后，节目最终在保留国画真实质感的前提下，打造出可容真人“进入”的山水空间。（据《新快报》）