吴东威先生毕业于内蒙古师范大学中文系，是呼和浩特市第五中学的高级语文教师，杏坛执教三十多年，桃李遍布。东威爱好十分广泛，尤以书法为最。他浸淫书法几十年，书法诸体兼善，尤以行草和榜书为精。行草主要取法二王一路，同时徜徉在晋、宋、元、明、清之间，互为参照，融会贯通。这使得他的书法深入正途，已达佳境。

　　东威和我是发小，相交几十年，了解不可谓不深。他出生在一个知识分子家庭。记得在“文革”中后期，我经常去他家，他母亲会以《长恨歌》《琵琶行》等考查我的中文水平。我不会的，他会吟诵几句，告诉我其中的含义。我就想，东威有这样一个有学问的母亲，该是怎样的幸事。

　　东威从小多才多艺，能文能武。读书的时候，他的短跑成绩在班级、年级和学校都属上乘，还曾以成绩优异被抽调地区体校接受专业训练，可见天赋、素质之高，但他最终还是选择了教师这个职业，而且是高中语文教师。他入职呼和浩特市五中，不是凭关系，而是要考试的，一篇贾谊《过秦论》的讲述，征服了所有的考官。教书几十年，他除了研究中国的历史文化，勤勉教书育人之外，用大量的业余时间集中研习书法，日积月累，集腋成裘，终成正果。我自己也是中学老师出身，先做美术老师，后做高中语文老师。我也一直以书画为伴，深知当老师的责任，深知学书法的艰辛。看到东威有今天的书法成就，感同身受且倍觉欣慰。

　　书法是中国文字艺术化的产物，文字则是文化的载体。所以我们研究书法，终究离不开循入文化堂奥，探究书法真谛。只有对文化理解得深入，才能对书法理解得深入。真正研习书法的人，一定要对中国优秀传统文化有长期的涉猎。可以说，研习书法的过程就是一个长期积累的过程，长期认识的过程，长期领悟的过程，长期训练的过程。

　　首先，研习书法是一个长期积累的过程。书法与文化血脉相连，就字论字，就字写字，绝非书法之道。指望仅凭一时兴趣，临时磨枪，现学现卖，或者寻求捷径，偷工减料，或者仅凭一些技法讨巧，就想把书法真谛搞透，是不现实的。书法的研习是一个长期积累的过程，是基于生活阅历、文化修养、社会认知等个人综合素质的提升过程。这些看似和书法无关，其实正是古人讲的“字外功夫”。没有这些综合功夫，我们大概对“字”也不会有更本质更深刻的理解和体悟。在东威长达40年的书法生涯中，披览群书，阅历丰富，形成了自己应有的文化积淀、知识积累和人生经验。在丰盈“人学”的过程中，也逐渐对应地丰富了他的“书学”，形成了他对书法成熟的看法、稳定的风格和特点。不管是篆隶还是行草，东威的书法每个字都笔笔不苟，交代得很清楚，不含糊其辞，这和他作为老师所受到的严谨治学的训练是高度一致的。同时，作为老师，面对求知若渴的学生，不断拓宽自己的知识面和对知识点的准确掌握是非常重要的，所以平时就要养成寻踪觅迹、探本溯源的学习、思考习惯，不能一知半解，不能似是而非，不能仅以杯水之力授学，而应备桶水之功育人。这就要求老师博通坟典，淹贯古今，勇于探索，勤于思考，敢于创新。此职业习惯形成后，必然对个人的书学研究大有裨益。东威的创作是建立在熟知书法历史、熟读书法理论基础之上的。比如，唐代孙过庭主张，练书法“草要兼真”“傍通二篆，俯贯八分”。东威就是这样，他主攻行草，但广泛涉猎其他书体，兼收并蓄，丰富了行草书法的内涵。从东威的行草作品中可以明显看到篆籀的圆润丰度、隶书的方正骨感和真书的庄严气象。这就使得他的行草面貌刚柔相济，推陈出新，耐人寻味。这是他长期经验积累、文化积累和专业积累的结果。

　　第二，研习书法是一个长期认识的过程。韩愈讲“行成于思”。从艺术创作的角度看，就是艺术造诣的高度最终取决于艺术家对艺术认识的程度，具体到书法也是这样。如果认识上受局限，书法技法一定会遇到天花板。只有认识水平提升了，书法水平才会真正提升，书法水平的提升过程实际上是对书法认识和理解不断深化的过程。唐代张旭就讲过，就习书而言，可以“师古人”，但更核心的是“自求之”，特别是要“自悟”。这就突破了书法的技法层面，上升到了书法的认识层面。这个“自悟”就是见解和观点，就是由“器”而“道”。真正领悟书法之道的人才真正看得懂书法何者为优，何者为劣，何者为美，何者为丑。当代许多习书者，无论是“袭古”还是“创今”，都带有很大的盲目性，就写字论写字，缺乏自己的见解、观点，因而缺乏洞察力、辨别力，因而就容易盲从，容易走弯路。明代书法家王铎说：“书法之始也，难以入帖，继也难以出帖。”入帖其实就是学习的过程。入帖难，但是和出帖相比，入帖又显得容易。因为入帖毕竟有帖作范本，而出帖则是一个思考的过程、探索的过程、创新的过程，更是一个眼界和格局的提高过程，是逐渐形成自己书法见解、观点和主张的过程。这个过程是漫长的，也是充满困难的，是一个真正的书法家必须经历的，没有捷径可走，没有坦途可走。不少书法家在前行中掉队了，不是因为技法落后了，而是因为认识落后了。东威是勤于临帖的，又是敢于出帖的。经过多年的探索，他对书法的认识早已超出“形质”之上。正如他自己所言：“书中有文，书中有道，书中有人，书中有德。”用这样的认识高度去观照笔法、技巧之类，自然会得心应手。

　　第三，研习书法是一个长期领悟的过程。书法是一种高度主观的艺术样式。一般认为，学习书法主要是学习古人的经典。这是对的。但与此同时，不应忽视向自然学习的观点。唐代画家张璪讲“外师造化，中得心源”，其中的“造化”，讲的是“自然”和“客观”，“心源”则是讲人的主观感悟。我们学习书法，学古人没有错，但要知道古人学书法首先是学自然的。从中国文字的形成看，现有文字80%以上是象形字和形声字。这里“形”是基础，而字“形”就来源于自然之形。文字创造是如此，书法创作自然如此。所以，古人写书法要观察“奔雷坠石”“露珠下垂”“泉水灌注”“朗朗众星”等等，从自然之象中感悟书法的造型、笔法、线条、墨色、行气、篇章、布局等等。可见，“师造化”是“得心源”的前提。所以，我们学书法，既要师古人，更要师造化，既要上溯过程，又要回到原点，既要用眼观察，更要用心领悟。

　　对于书法的领悟是一个长期的过程。这种领悟也要从两个方面着力，一是领悟自然，二是领悟古人，二者缺一不可。领悟自然，就要做生活的有心人，注意观察自然，观察生活。也许一个偶然的现象就可以激发你的创作灵感。传说东汉书法家蔡邕在中国历史上第一个创造了“飞白”的笔法，起因是蔡邕偶然看到鸿都门外的工匠用扫帚蘸白粉刷墙，笔画有实有虚，参差不齐。他受此启发，急返家中尝试用这种笔法入书，遂有“飞白”。蔡邕的这个故事告诉我们，写字不仅用手，更多的是用心去领悟，从自然、生活中去领悟。有了这种领悟，才能触类旁通，举一反三，从善如流。领悟古人，不是要懂得古人怎么写字，而是要走到“字”的背后，走进古人的精神世界，领悟古人笔力千钧的专注精神、日书万字的勤奋精神、一丝不苟的治学精神、书外功夫的博闻精神、尊崇传统的敬畏精神、开宗立派的创新精神、由器而道的哲学精神、不图名利的人文精神，等等。于书法而言，这些精神是更为本质的宏旨要义。只习惯于动手临摹、创作，而不做长期的思考、探索，是很难问其机括的。东威在书法上成果日丰与他对书法的领悟日深有很大关系。东威的勤奋自不待言，关键是他越来越想从“字”的背后，寻找到古人的精神。黄庭坚说过：“凡书要拙多于巧。”怎么理解书法的拙与巧？这还要从人的精神层面入手。把字写拙，就像做人一样，不圆滑，不造作，不显摆，不轻浮。有了这种领悟，写字就不油滑，不虚薄。东威的字正是如此，拙而不巧，满纸质朴之美。有品味的字，不主要靠笔法，更重要的是靠悟性。

　　第四，研习书法是一个长期训练的过程。所谓长期训练，就是无论“道”的层面，还是“艺术”的层面，最终要落实到技法的层面，没有熟练而高超的技法，再好的意图和见解也很难实现。技法不过关，艺术的表现力就弱；艺术表现力弱，艺术主张就不能完整充分地表达，书法的水平也就无从谈起。所以，基本功的训练是一个长期不断的、必不可少的过程，正所谓“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。书法的基本功是一个系统。它是由书法的复杂程度决定的。比如，书法分不同书体，真草隶篆行等。每一种书体又有体势的细分。如楷书有魏碑，有唐楷；唐楷又分颜体、柳体、欧体等；从造型上看楷书，有大楷，有小楷，有榜书，有微书等等。书法还要讲造型、笔法、篇章、墨色等等。这些都应当在基本功的训练之列。如果没有长期的训练，不熟练掌握多种书写技法，想在有限的时间、尺幅内像王羲之说的那样，“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”，是根本做不到的。从东威的书法中可以看出，他今日的造诣是昔日勤学苦练的结果，既注重训练结体，也注重训练笔法，既注重训练用墨，也注重训练布局，既注重训练行草，也注重训练篆隶，特别是在多种字体都有涉猎的前提下，重点在行草上做深度的探索和研究，从而形成有自己特点的行草面貌。我看他的行草笔墨饱满，线条扎实，方圆结合，刚柔相济，从容不迫，线条萦带使转清晰，落笔落墨肯定。观赏东威的字，觉得有功力，有内涵，有文人气韵。

　　作为资深教师，东威一方面非常注重自身的学养积累，注重使其书法作品更具文化气质、学术禀赋和艺术修养，更富有文化内涵；另一方面，他利用大量的业余时间，在当地传播书法教学，这都是我所钦佩的。真心希望他能把他的学术真知、艺术经验广为传布，带动社会上有同样爱好和兴趣的人共同走入书法的圣殿。

　　祝福东威在今后的艺术道路上再攀高峰。