时下写散文者众多，因为它似乎容易上手，所以大家都写，又因为大家好像都能写，便颇有看轻散文之意。在文学大家庭里，似乎散文是不被重视的，只能敬陪末座，它又像失宠的妇人一般动辄得咎，沉默是错，哭闹是错，就连活着呼吸都是错，散文集更难有洛阳纸贵的风光。太高大上，读者说你不食人间烟火，太接地气，又不免有家长里短小家子气之嫌，太清浅温馨，又被讥为“心灵鸡汤”。文化散文常有人说内涵不够资料凑，乡土散文人们又吐槽说同质化严重，审美疲劳。要挑到一本满意的散文集，难上加难。而袁道一新出的《被雨水淋湿的屋檐》别开生面，让人读了还想读。

　　笔者曾经读过不少乡土散文，遗憾的是有些文字被作者用上了统一的滤镜，精美，模糊，缺乏真实与个性。道一的心灵扎根在湘南那个山村，他以一颗细腻敏感的心来观察，灵魂的触角深入大地的血脉，他的文字属于大地和天空，带着乡野中清新自由的空气，带着原汁原味的气息和味道，清新自然、生动鲜活、蕴藉隽永的笔墨复苏了我们的乡土记忆，乡村的烧灰、田野上一头寂寥的牛、山坡上一朵迷路的云、灿烂的紫云英，这些乡土物象因道一别具一格而又接地气的表达方式，都散发着迷人的美学光泽。守水，做秧，捶田坎，烧灰，出淤这些农活的描述引起了每一个有乡村生活经历的读者的共鸣，《被雨水淋湿的屋檐》《复读》《半坡之上》《跑通学》让我们看到了农家父母的厚爱、期望与乡村孩子的艰辛奋斗，许多篇章字字珠玑，读来让人爱不释手。我似乎能透过这样的文字，看到一个纯净美好的灵魂。

　　虽然道一是青年散文家，但《被雨水淋湿的屋檐》中他所表现出来的特质，却使人觉得，他就像荷尔德林一样，是为大地所生而歌唱着大地的诗人。道一文笔优美，语言很有画面感，善于运用通感、比喻，富有诗意的佳句，比比皆是。如“我只是一株迁徙的水稻，眸子里沾满了村庄的仆仆风尘”“大地之上的山一座一座有序排列，如上天遗落的青色棋子，一场没有输赢的赛事在时间的长河之上绵延”“那些鸡鸣如鼓点敲在大地上，汇成奔腾的河流。”书中许多句子，随便拈出来就是颇有意境的小诗。

　　道一从年少起，就像一个乡村哲学家，《草坡孵梦》里，他在坡上俯视，感叹“诸生如蚁，万物有灵”。青年时期，半坡之上，道一想，“而多少古往今来的人啊，走着走着，就消失在岁月的云烟里头了。也有行至路穷处，坐看云起时，我心彷徨不已，任凭孤独的身影被夕光拉长。我很清楚那更多的不是生命的悲伤，而是日渐吞噬人心的落寞。中年，“我在我挚爱的这片土地上找不到内心的光亮了。”

　　“溪水急着要流向海洋/浪潮却渴望重回土地”，人就是这样，看够了他乡，才会真正迷上故乡。少年时期，道一憧憬外面的世界，经过一番艰苦奋斗，成了“离乡背井的树”，但人到中年，却又感叹“每个人都是这个世界偶然性的碎片。我终成故乡的背离者，也成了故乡的怀想者。”

　　其实，文学写作，本就是一场从家乡出发，最终抵达故乡的漫长旅途。家乡是地理的，故乡是精神的。作者笔下的“故乡”在某种意义上是他个人的精神家园，这位乡村哲学家从来没有停止对世界的想象和对人生的追寻，一直在试图抵达精神上的故乡，散文集的哲学气息和诗意的审美，都深深吸引了读者。

　　这部散文集老少皆宜，适合亲子阅读。有些篇章和句子，如：“我不禁一愣，旋即明白那不是清凉，是苍凉，是渐渐深下去的苍凉。”只有有了一定的人生阅历，才能更加读出其中的沧桑和况味。

　　离乡与回归，本是文学的一个古老的主题，荷尔德林在《故乡》里说，“我是大地的儿子，我拥有爱，同时我也拥有痛苦。”《被雨水淋湿的屋檐》一书不仅是道一一生的注释，更是绿叶对根浓浓的情意。通过这本书的写作，道一完成了故乡之旅，他由一名从故乡走出去的少年，变成了一个有担当的大地之子。

　　感谢道一清丽深情的文字，阅读此书把我们从庸碌的生活中打捞起来，让我们的精神世界山青水碧、月白风清。