这幅民国时期书画家彭楷所作的《春风桃柳醉诗人图》立轴（如图），纵109厘米，横54厘米。绢本设色。画面左上方留白处，题有作者行书款识：“时经癸酉小阳月，写春风桃柳醉诗人图。蜀南丹棱彭楷客于津门聊以自适之斋。”款识下钤白文“彭楷”、朱文“伯端”二印。据明代《五杂俎》载：“四月多寒，而十月多暖，有桃李生华者，俗谓之小阳春”，故农历十月有“小阳月”之称。根据作者款识可见，这幅画是彭楷1933年农历十月在天津创作的。

　　彭楷，字伯端，四川丹棱人，民国时期书画名家，擅画花鸟、人物及青绿山水。彭楷的兄长彭旸（字春谷，号丹棱山樵、丹山谷隐、伴鹤山樵、丹山鹤叟等）是我国近代著名书画家，1915年岁末袁世凯窃国时，彭旸曾以画名应邀赴京充当宫廷画师，绘制“洪宪瓷”。1916年袁世凯在国人唾骂声中病死后，彭旸转而寓居山岩津，以卖画为生。彭楷自幼受兄长影响颇大，耳濡目染，亦喜爱上了书画艺术。后依乃兄长期在天津生活，醉心中国传统书画艺术，所绘花鸟、人物、山水甚多，写意、工笔兼用，在长期不辍的艺术追求中，与兄彭旸一起成为闻名遐迩的京津画派著名画家。

　　整幅作品布局明朗疏阔，远近、虚实结合，干湿浓淡相宜，格调清新，景色平远。山势秀雅而雄奇，河流舒缓而柔情，人物各依身份，真实自然。只见远山高低错落，在绕山河流水生云雾的衬托下，显得苍茫幽远。中景山势逶迤，左边微露山坡，右侧则奇峰峭立，不见峰顶，展示了高山峭壁的奇崛险峻。中部之山岩草木葳蕤，植被葱茏，两山之间露出屋宇楼阁，鳞次栉比，加上山脚下走向田园的荷锄农人和牵牛牧童，赋予了画面浓郁的山野人居气象。近处，一座凉亭掩映在红艳烂漫的桃花林中；河畔翠柳俏立，风吹柳丝，枝叶婆娑。一架简陋的小木桥将两坡之间连成通途。两位结伴踏青春游的诗人立于小桥之畔，一人扶杖侧脸，面向背手而立者，似乎在吟咏即兴而作的诗歌，又似乎在征询同伴是否过桥继续前行。背手者身躯微微前倾，似乎在洗耳恭听，又似乎陶醉于眼前春日美景而若有所思，正酝酿一首新的诗词歌赋。二人身后大柳树下，两个身背书籍的小书童，在明媚春光里相互追逐嬉戏，无忧无虑，天真活泼。作者章法稳妥，繁复严密，笔墨色彩交融，秀逸和谐。作者对人物的刻画形象精确，栩栩如生，诗人的雅兴闲适，书童的活泼顽皮，农人的辛勤劳作，牧童的懂事可爱，从衣饰跟动作、神态上就可以一览无遗。画名“春风桃柳醉诗人”，款识中虽不见题诗，但一片淡雅清丽的青绿山水意境，已然超于诗外了。

　　彭楷的绘画风格受彭旸影响很大，点染流丽，生动尽致，擅长画青绿山水，作品多临摹文征明、唐寅等前代画家，尤其是对仇英的山水画风侵淫颇深，以青绿重色见胜。他留存于世的作品多为青绿山水，水墨写意，工写结合，秀雅细腻，色彩清艳，具有文人画的笔致墨韵，可谓民国时期青绿山水画之集大成者。在这幅《春风桃柳醉诗人图》立轴上，彭楷对色彩的运用生动活泼，以青绿为主，主要绘山峰、山石与树木、植被，其他赭、黄、黑等诸色搭配运用，随意点染，厚重而不板滞，明洁幽雅，显得草木华滋，山水秀美，烘托了春天里青山秀水、花红柳绿的美妙意境。古时，骚人墨客将春日踏青郊游当作一件雅事，在山川风物之间遣兴寄情之时，不忘填词作诗，以记其事。彭楷在入冬之际创作这件充满盎然春意的作品，既彰显了他青绿山水的艺术功力，又渗透着这一时期文人画家对大自然的无限热爱。