长期以来，我有一个观点：任何文学艺术表现形式，是融合相通的。无论诗人、小说家、散文家，音乐家，或者其他从事艺术创作的人，潜质是一致的。文学的“基因”将我们牵连在一起，在鉴赏以及探讨艺术创作上有许多共同感兴趣的话题。
李建军是其中之一。
首先，是李建军诗歌的自然性。
他的诗歌，大量是写自然的。尤其是几年前，他和西凉、广子一起，几进狼山，形成他们独有的荒野诗风，在内蒙古诗坛也具有影响。
李建军在他的创作谈《我要回家》里讲道：“人生是短暂的。当我们跌入欲望深渊的时候，坠落的势能几乎无法阻挡。然而当我一次次抵达荒野之后，心灵也一次次开始真正的抵达，我发现荒野才是我心灵的家。”
走进荒野，拥抱自然，释放自己，寻找心灵的家园，是李建军诗风渐变的灵感之源。
他的自然写作，不是简单的对自然进行复制，而是通过与之融合、黙契、碰撞、妥协等等之后，所形成的独有的诗风诗韵。
他在《行走在荒野的人》写道：在冬天行走在荒野的人／刚刚走出尘世／心境辽阔如荒野／水以冰的形式存在／时间纯粹／诗句成为伤口／一个行走在荒野的人／他找到了夙愿／成为荒野上的一棵树。
读者从诗中看到了什么？有对于自然直接的描写吗？
再如，大海退去／江河退去／只有山峰支撑着天空／……仿佛时间原点／在这里／我找到一颗星球的根。—《阿马脑苏》
在这首诗里，作者写到了“大海”、“江河”、“山峰”、“天空”这些景象，但他力图表现的仍然不是纯粹的自然。
读诗不能停留在表象。作者其实是在用诗歌的语言，讲述一个洪荒的故事。你可以从“记忆”、“传承”，还有“我”，这些属于人类的元素里读出情感，内心受到震撼！
李建军的自然诗作，还有相当部分，是表现人与自然，自然与人的共处与亲近。
他在《群山明亮》里写道：
现在要把一天所得归还给夜／我掏出／路途、湖水、让我欣喜的风景／以此换回一夜的睡眠
（我从中读出稚童回到母亲怀抱里的温暖！）
时光在迅速地后退／当我们到达山顶时／我看见同行者们／一个个都进化成了古人
李建军的诗歌，还具有某种神秘性。自然的就是神秘的。自然是永远读不完的书，啃不完的字，讲不完的故事，说不完的神秘。
把神秘写进诗里，使其更具魅力，李建军是比较成功的。
例如，他在《狼山的狼》中写道：在到达狼山之前／我一直没有发现／我生命中饲养的一只狼／它在呼和巴格什峰顶卧了那么多年
它认得我／我认得它／而我确信刚刚把它带上山／然而它已经在这里卧了那么多年……
一只大鸟落在山上／ 一只青虎虎视眈眈／当我看见它们的时候／因为年代久远／它们已经成为了石头”。——组诗《群山明亮》
类似这种神秘的表现方式，在李建军的诗歌中有许多。诗人超常的想象力，展开宽大的翅膀，在神秘的时空里尽情翱翔！
“直白，浅显”一直是写诗的大忌。我们评价一首诗好不好，会说有没有“味道？”所谓“味道”，就是“诗味”；诗愈好，诗味愈醇厚。
诗歌的味道不是靠嗅觉获得的。品味的过程，令人无法言说。这是鉴赏过程中独有的“体验”，你若拥有，实属走运。
有句话说的好：“人没有审美感，依然可以轻松快乐地度过一生，但若没有了味觉，可就难过了。”
还有一句涉及到诗歌味道的话：“现代社会生活的复杂决定了我们感受的复杂，我们的大脑容量和转速大大增加了，只有味觉好像越来越退化，文学鉴赏的舌头也不敷使用了。对于一首现代诗，一位现代诗人，我们很少说要先品其味，辩其精细，再品其位，序其高下了。”
李建军含蓄和寓意的表现手法，让他的诗更耐品味，更耐琢磨。
我在大雾中走着／许多人在大雾中走着／我们和大雾一样迷惘／我们就是大雾的一部分——《大雾笼罩河岸》
一把锈死的锁在门上挂着／许多年都不说话／房子里的尘土不说话／尘土覆盖的时间不说话——《锈死的锁》
还有一首《月光晒白了我的头发》，诗中写道：我一直爱着月光／多年的月光晒白了我的头发／而我的白发／仍然无法抵御夜空落下的黑暗
想想月光怎么晒白诗人的头发？你只需回味，不必给出答案。如果你想到星辰，人生，感悟，甚至苦难等等，至少你没有白读。
我读到李建军以上诗句时，不由想起顾城的《一代人》：黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明
不同时期，两个气质完全不同的诗人，而他们诗歌表现的意象和深沉冷峻的张力，确实异工同曲！
这就是诗歌的“味道”，诗句朴实，但蕴意深沉，令人不由掩卷发思。
李建军的诗歌，尤其是早期创作，充满了节奏感和音乐感。
比如《戈壁石》：被阳光被月光磨砺出深藏的心愿/被孤独被苍凉磨砺出生命的曲线/ 轻轻地一叩就能惊飞起风的声音/而你的内心沉积着古老的岁月/
这样的诗句，在李建军的诗歌中很多，极具张力、激情四射；每一个字节都在跳动，每一个诗句都迸出火花；耳边仿佛响起架子鼓激越的打击和贝斯撩人的心弦；摇滚歌手剧烈的晃动，甚至看到他们飞扬的长发和血管贲张的面孔！
一位文艺理论家在其著作《诗的八堂课》里讲道： “节奏以及扩展而成的旋律简直是一首诗的生命。好声音会带来审美愉悦，好诗人能发出好声音，而最好的诗人能发出最好的声音。”
作为乌海本土诗人，李建军的诗歌创作无论“量”与“质”都是骄人的。孙甲老师曾在乌海生活工作多年，在文苑深耕细作，对李建军很了解很器重，说他的诗歌创作经历“十年挣扎”，“五年突破”，“二度开放”，评价准确，褒奖得当。
