特质对传统神话进行创造性转化

　　近年爆款动画共同的特质，是打破神话人物完美英雄的滤镜，把宏大传奇落地为人的困境、身份焦虑、理想与现实的拉扯，让当代观众在古老故事里看见自我。《哪吒之魔童闹海》对传统哪吒故事进行大胆改编，打破固有认知，将“逆天改命”的主题与当代年轻人追求自我、突破束缚的精神相契合。《长安三万里》以唐诗为脉络，展现大唐盛世的风貌与文人的壮志豪情，让观众在动画电影中领略中华优秀传统文化的魅力。《浪浪山小妖怪》巧妙地从《西游记》中汲取灵感，以小妖怪的视角展开，挖掘出小人物的生存挣扎与梦想追求。

　　《八仙！》同样放弃了“神仙降妖除魔”的叙事，将故事落点放在8位凡人成仙前的状态：他们不再是完美的神话符号，而是有缺点、有私心、为生活奔波的普通人。影片甚至将神话里“位列仙班”的传统解读，巧妙嫁接成现代意义的“上班”，将神仙的“天庭任务”转化为普通人的职场困境，用草根群像的市井烟火气，完成了对普通观众的情绪触达。这种“凡人化叙事”的本质，是创作者对故事进行“现实议题转化”：不是让观众去“仰望英雄”，而是让观众在神话人物的身上看到自己的影子。这是国产动画能够突破圈层、吸引成年观众的核心密码。

　　范本成功走出“低幼”创作怪圈

　　国产动画曾经长期背负“低幼”标签，被视作儿童观影专属，题材选择和受众面都相对狭窄。发展到今天，创作者们已逐渐树立起全年龄段创作理念，走出了曾经的创作怪圈。

　　“全年龄动画不等于低幼，也不等于彻底成人化。”浙江师范大学戏剧影视文学专业主任李侃认为，《长安三万里》《浪浪山小妖怪》《八仙！》提供了成功范本，这些影片的表层故事是满足青少年、儿童的娱乐需求，而其深层议题则承载了成年人的人生感悟，能满足不同年龄观众的观影需求，长久以来“动画只是拍给孩子观看”的刻板认知被彻底打破。

　　例如，《浪浪山小妖怪》中既有适合儿童观看的可爱角色与轻松情节，又有能让成年人感同身受的职场压力与成长困惑。《八仙！》同样如此，影片前半段充满童趣与喜剧元素，很适合小朋友观看，但到了后半段，剧情深度和主题探讨开始变得深刻，能引发成年人思考。

　　影评人“二十二岛主”惊叹于《八仙！》对娱乐类型片元素的熟练驾驭，“基本上能调动的元素都用上了。制作层面上的视觉奇观、古今结合、仙人斗法；故事层面上的对抗权威、巨大反转、兄弟情谊、组队改命；当然还有很多鲜明的讽刺，包括欺上瞒下的‘福禄寿’三星、办事教条化的神仙管理处、识人不明的终南山师父，以及彩蛋里出现的玉帝等。类型元素这么丰富，很难不好看。”

　　正是这种全年龄向的创作理念，拓宽了近几年中国动画电影的受众范围，为其成为爆款奠定了坚实基础。

　　支撑技术进步与艺术表达紧密融合

　　这几年，中国动画技术的飞速发展为佳作诞生提供有力支撑。随着3D制作、AI辅助渲染等技术不断成熟，动画电影的画面表现力大幅提升。最重要的是，技术并非孤立存在，而是开始与艺术表达紧密结合，让近几年国产动画电影在视觉呈现上达到新高度，为观众带来震撼的视听享受。

　　《八仙！》的创作延续了这一点，制片人曹林林透露，团队参考了故宫博物院馆藏“孔雀石嵌珠宝蓬莱仙境盆景”，构建出充满东方奇幻色彩的蓬莱仙境，使画面细节丰富、光影效果逼真，而这一切技术的运用，都围绕着东方美学展开，让观众仿佛置身于神话世界之中。

　　提醒动画创作警惕题材内卷

　　但繁荣之下的挑战也不容忽视，就拿今年的暑期档来说，《八仙！》大卖的同时，《长安三万里》出品方追光动画的新作《三国第一部：争洛阳》却因票房表现不佳，最后宣布撤档。电视剧《国色天香》编剧李亚玲为之可惜，她认为这部动画电影除了没有那么合家欢，有点小众外，“不管是制作、配乐，还是笑点设置，都太好了。”这又牵出另一个话题：即便电影品质不相上下，但在推向市场时，依然会出现截然相反的结果。

　　对此，中国电影评论学会会长饶曙光坦言，依托传统文化进行改编是国产动画得天独厚的优势，但也要警惕题材内卷，“神话IP是富矿，但不能成为唯一矿脉。长远来看，国产动画既要深耕本土文脉，也要持续开拓原创现实题材，不断丰富类型谱系。”

　　（据《北京晚报》）