2017年1月20日


一个歌喉九个祝福
——聆听额日格吉德玛的阿拉善民歌

《内蒙古日报》(2017年1月20日) 12版

自治区第十次党代会报告要求“加强民族文化保护传承与创新发展”。文化是根,文化是魂。草原文化是中华文化极具特色、不可或缺的重要组成部分。蒙古族长调、马头琴已被列入世界非物质文化遗产。草原文化的传承和发展越来越引起世人瞩目。我们一定要坚定文化自信、增强文化自觉,创新发展草原文化,为中华文化增添瑰丽色彩。今天和大家分享一位为草原民歌的传承和发展作出卓越贡献的草原老额吉的故事。

□文/图 张阿泉

阿拉善盟位于内蒙古西陲,不但自然风貌独特,其民歌亦自成一派天籁。阿拉善民歌发端于17世纪之前,当时和硕特、额鲁特与土尔扈特部落将自己游牧定居地新疆、青海的民歌,以及在伏尔加河流域东归前所传唱的民歌,都带到了阿拉善。他们定居阿拉善后,又产生了不少新民歌,包括二十世纪20年代之后随喀尔喀蒙古族人来到阿拉善定居而流传下来的喀尔喀民歌,这便是阿拉善民歌的主要来源。

阿拉善民歌的特征是“以宫、商、角等老阳调为主,结合徵、羽等阴调,并融汇了蒙古族传统长调歌曲的演唱技法”,结构松散,节奏自由,曲调高亢悠远。

阿拉善盟向来盛产天才的男女民歌手,如丹毕尼玛、莎勒岱、毕力贡、毕力格呼、道尔吉、浩日海、巴达玛嘎尔布、韶德拜等,这与此地深厚的音乐土壤有关。据《阿拉善、额济纳民间文艺》和《阿拉善和硕特蒙古部》两书记载,阿拉善民间歌手功底超群,“即使是唱歌宴饮三天三夜,也不会把同一首歌唱第二遍,而且有规矩,在宴会上歌手都必须唱长调歌曲。”,“即使是一口气演唱数日,嗓子也不见发哑”。

阿拉善盟土生土长的著名民间歌手奥·额日格吉德玛,会唱200多首阿拉善民歌,且能完全以原生态形式演唱,是一位对民族传统文化保护有杰出贡献的“国宝级老艺人”。

爱唱民歌源于祖传

1932年腊月,额日格吉德玛生于当时的阿拉善旗库伯那木嘎巴格苏木,属辉特部落。该部落蒙古族擅唱,额日格吉德玛的爷爷、父亲、母亲、姐姐都是方圆百里有名的民歌手,其父亲会唱300多首长调民歌。

额日格吉德玛8岁学唱阿拉善民歌,最初跟她母亲学会了《查干套海故乡》《黑色的枣骝马》《高高的阿拉善》等15首民歌,9岁时又跟父亲学会了《高耸的高丽峰》《云雾中的布当山岭》《佛论誓言》3首民歌。每逢过年和举办庆典活动,辉特部落的大小宴会能延续几天几夜,这是学唱民歌的最佳时机,她就在一旁用心聆听,把歌词与曲调记牢。满10岁后,她独自去旷野放驼,经常在苍茫戈壁与金色大漠里放声歌唱,把学到的民歌进一步巩固。额日格吉德玛18岁时,她已经会唱100多首长调民歌。

保持阿拉善民歌原始韵味

额日格吉德玛一生痴迷于阿拉善民歌,在忙于牧活之外,没有一刻离开唱歌。乡亲们每每有喜事时,一定会邀请她到场献艺助兴,长期的实践练就了她高超的演唱技艺。

二十世纪50年代末到80年代初,由于生活艰苦困难,额日格吉德玛没有机会再学更多的民歌,专心养育8个儿女。父亲所会的300多首长调民歌,她也仅仅学会了一半。许多民歌的来历、缘由、演唱技法还未来得及问个明白,她父亲就去世了,这成了她终身的遗憾。

从1982年起,额日格吉德玛“激活歌喉”,参与了首次阿拉善民歌搜集工作,自己整理了140多首长调民歌和50多首新旧短调民歌。2001年,她参加北京第四届亚洲艺术节,并随内蒙古广播电视艺术团赴广州、深圳、汕头、长沙巡演,其演唱的《恩德三圣》等原生态长调民歌广受嘉誉。作曲家杜兆植评价说:“她像一个哲学家,为我们上了一堂生动的哲学课。”音乐理论家江曾诺日布评价道:“从她的歌声中能品味到蒙古族长调另一种朴质风格,甚至感受到一脉来自远古的苍凉气息。”

额日格吉德玛最大的特点是保持了阿拉善民歌最原始的韵味儿,不加任何修饰,不受任何外界因素干扰,尽量不把阿拉善民歌唱走样儿。

把歌声凝固成遗产

2003年以来,额日格吉德玛致力于阿拉善民歌的普及推广,先后获“民间功勋艺人”、“达尔汗杜沁”称号。2004年至2005年,借第二次参加阿拉善民歌搜集工作之机,她用了整一年时间,自报自唱,将掌握的150多首长调民歌、30多首短调民歌,悉数录成歌带、CD,使之凝固成音乐遗产,便于流传,免于失传,史料价值巨大。老人虽年事已高,但唱腔、发音方法都是经典的原生态。

2007年,额日格吉德玛民歌选集《一个歌喉九个祝福》出版,收入10个门类159首长调民歌及1首副歌,并配了曲调、歌词。同年,她被认定为国家级非物质遗产蒙古长调传承人。2010年,额日格吉德玛阿拉善民歌同名演唱专辑《一个歌喉九个祝福》由内蒙古文化音像出版社出版。

额日格吉德玛的三儿子、著名作曲家色·恩克巴雅尔在《一个歌喉九个祝福》前言中说:“当我从音乐创作中真正寻找到自己的时候,才发现原来从小与我朝夕相伴的阿拉善民歌——母亲曾经无数次地演唱并永远留在脑海的那些歌曲,才是我创作的支撑点。”这些来自民间的绝响,不但是色·恩克巴雅尔创作的支撑点,也是原生态蒙古族音乐延续的基石。