在诗歌写作上，敕勒川严于律己，精心创作，用心地写下每一首诗。就像他自己说的：“不要侮辱了一张纸的清白。”他关注现实，关注民生，关注社会的发展变革，坚守一个写作者的道德与责任，坚守文学对现实生活的诗意切入，诗意地表现生活中发生的事件、现象，重视生活所表现出来的文化意义。他的诗歌，无论是写自己还是写别人，无论写细微的小事还是写大社会，都以其深沉的感情、纯洁的思想和凝练的文字让人深受震动。

　　敕勒川不是为写诗而写诗的，他是为人生而写诗的。他平静地工作着，诗意地生活着，不停歇地写着他喜爱的诗。他以自身强大的坚韧与勤奋面对生活，以淡定的心态，观察事物、观察生活，把积极向上的大爱与自己独特的感受结合起来，倾注于笔端，给人以正能量，在当今中国诗坛上走出了一条独有的诗歌之路。

　　敕勒川的诗歌，语言自然朴素，诗意水到渠成。比如《母亲盐》中的开头两段：“朴素，沉默，总是躲在家里最不起眼的角落/被生活的烟火一再锤炼，让一棵白菜/脱胎换骨，让一枚土豆意味深长//一粒盐，坚守着永远不变的承诺/永远独自守着生活的咸、苦、涩，把生活/最美的滋味加倍地给你”，将生活、亲情和人间挚爱天衣无缝、水乳交融地结合在一起，以一颗诚实的诗心感知生活，质朴自然，意蕴深刻，让人品读一次，感动一次。

　　这类诗在敕勒川的诗集里可以信手拈来，如《我爱听炉火的轰隆声》中有这样的经典诗句，“是啊，我爱听炉火的隆隆声，我总觉得/那是大地在向我诉说着什么，是生活/本色的呼吸”，把这种看似简单的生活行为写成诗歌，把炉火的隆隆声转换成生活本色的呼吸。这种既不虚夸又紧贴生活的艺术语言、从内容到形式都是表里如一的诚实，极大提升了作品的魅力。

　　敕勒川就是以这样诚实的语言为基础，语言变化完全服从于艺术目标。他恰到好处地把握了诗歌的语言艺术，不偏不倚，即在情理之中又在意料之外。比如他在《一根白发》中写道：“一根白发长长舒了一口气，仿佛一缕/累坏了的阳光，可以/安安静静地躺一躺了。”在这首诗里，他用平实易懂的语言，艺术地把人生的至高境界表达了出来，与日常生活非常贴近，让读者感到十分熟悉，字里行间洋溢着灵气与意蕴，给人以醇厚而亲切的美感。

　　敕勒川的诗常常以小见大，在看似无足轻重的事物中，提炼出令人思索的哲理。比如，他在一首写“抹桌子”的诗中有这样的句子，“她把桌子抹成一面镜子，可依然照不出/生活的真相//她要一粒一粒剔去那些落在生活上的尘土/像命运，不放过任何一个人”。他在诗中，把一件再普通不过的日常小事，巧妙而又深刻地提升到了命运的高度，他的创作风格，为当代诗歌创作，提供了可资借鉴的模板。

　　敕勒川的诗歌，内涵深刻，风格平实，意境厚重，有一种贴近心灵的亲和感、一种与世俗和解的善意，与我们祖辈传承下来的美德水乳交融。对他来说，诗歌即是生活的本质，又是敏锐目光闪现的艺术之花。

　　敕勒川生活在人杰地灵的内蒙古，草原特有的生活气息、风土人情和多姿多彩的民风民俗就像一座百花争艳的大花园。他正是在这样的地域文化滋养中成长起来的诗人，这座百花争艳的大花园是他创作灵感的源泉。他善于从卑微细小的事物中，捕捉到大自然的普遍情怀、人性的爱憎与善恶，他用平淡自如的语言艺术，表达出了无边旷野之下细小生命的存在状态，表达了生命的美好与坚韧。

　　从敕勒川的诗歌中，我们可以感受到一种温情的壮丽。诗人布莱克曾写道：“一粒沙子里有一个世界，一朵野花里有一个天堂。”敕勒川正是从日常低微的、不引人注目的事与物之中发掘闪闪发光的瑰宝，建造起“艺术的大厦”。他从我们共同生活的世界里看沙、看花、看人、看事，通过敏锐的观察，使深厚的情感激荡于诗歌之中，讴歌了真善美，呈现出独特的文学理想。敕勒川的诗歌中充满人性的坚韧、思想的妙悟与艺术的神韵，充满激荡的灵感。他的诗歌里有那么多精致的意象、那么多细腻的体悟，读他的诗，可以使人感受到文学作品所呈现出的强大生命活力与艺术魅力。