现代著名国画家魏紫熙（1915—2002）为20世纪“新金陵画派”代表人物之一。他早年研习传统人物画，后来主攻山水画。其在绘画艺术道路上早年曾受赵望云、张大千等现代名家影响，传统人物画兼取中西，博采众长，深入现实，追求生活之美，由衷地表达个人心声。所作注重艺术写实效果，造型准确典雅、墨色相融，即源于生活又高于生活，时代气息浓郁；而山水画则由清初画坛“四王”入手，上溯宋、元诸家，尤得范宽、燕文贵、“南宋四家”、石涛、梅清、傅抱石等古今名师之丹青精髓。他始终坚持“外师造化，中得心源”，弥补自身不足，在长期实践中逐渐地形成了自己的风格图式和笔墨特色，为中国现代山水画的发展注入了新的内容与生机活力。

　　魏紫熙1955年创作的《南京梅花山》（如图）就是其人物画代表作之一，艺术地再现了当时民众春游赏梅的欢乐情景。值得一提的是伴随着大地复苏的春天到来，我国不少民众都有踏青寻芳的习俗。而金陵东郊紫金山之阳的梅花山麓一带，正是华夏著名的赏梅胜地。这里早先葬有三国东吴大帝孙权，因名孙陵冈、吴王坟。相传明太祖朱元璋在附近建造孝陵时，认为孙权是条好汉，想将来让他给自己守山门，便将孙权墓保存下来。昔人后来在此广植梅树，逐渐地形成了雪海梅香之春日佳境。1944年底，汪伪政权将病死的大汉奸汪精卫“暂行安葬”于梅花山顶，妄图在控制全国局势后再按其遗嘱移葬于广州白云山。因汪生前喜爱梅花，山易今名。但在抗战胜利后不久，蒋介石便在举国上下要求严惩汉奸的声浪中，下令将汪坟夷为平地，并在墓址另建观梅轩，以供游人赏景休憩。如今的梅花山，享有“天下第一梅山”雅誉。

　　徐徐展轴品览，只见一条山径自梅花山下逶迤而上，典雅秀丽的观梅轩伫立于山顶。漫山遍野松柏挺拔，粉红、浅黄、洁白、嫩绿色的梅花，层层叠叠，竞相绽放。山麓花团锦簇，分外妖娆，引得许多男女老幼纷至沓来。人们东观西望，目不暇接，流连于山间谈笑风生，尽情地放飞心绪。近处，一位衣着整洁的青年拉起了手风琴，众人满面春风，欢声吟唱。身后还有几位红领巾，悠然蹀躞而行……如此欢悦景况，充满了十分浓郁的生活情趣。远景图绘雄伟钟山，宛若青嶂巍然屹立。该山三茅峰巅，驰名中外的紫金山天文台隐隐在望。

　　该画作取景于梅花山南麓，在图式结构上受到了西画写实风格的影响。所作兼工带写，远近彼此呼应，动静疏密得当。画家饱含深情挥毫，主要采用中锋入画，勾勒皴染既秉持传统、又不囿于古法。笔下人物造型准确细腻，表现得颇为生动传神；山峦坡冈以青绿设色为主，并辅以浅绛、水墨等淡敷烘染；繁茂多姿的梅树花满枝头，也与古画表现有所不同；山壑丛间岚霭漂浮，旨在起到画面“透气”作用。该图轴左下侧题有行笔款识：“一九五五，魏紫熙”，后钤一枚“紫熙画印”阴文方章。

　　春为一岁首，梅占百花魁。梅花在中国传统文化中寓意坚韧不拔、不屈不挠等，位列国画题材“四君子”之首，亦是寄物抒情的“岁寒三友”之一。梅树花开五福，凌寒飘香，冰心铁骨的清高品节深受广大民众的青睐追崇。当时正值新中国成立之初，进入盛年的魏紫熙与不少画家一样，在文艺创作“二为”方向和“双百”方针的鼓舞下，坚持用手中画笔积极讴歌社会主义的时代风采，因此创作了不少优秀人物画。他让劳作、学习之余的广大民众成了该图画中的主角，笔墨清新秀雅、亦古亦今，敷色鲜丽多彩、变化丰富，气氛轻快活泼、美好祥和，情境兴致盎然、隽永绵长，既具有“新中国美术”时期比较典型的创作风格，也体现出前贤“笔墨当随时代”的绘画理念。这幅画作再次唤起了人们对那个特定时代的思考与回味。