当此之时，我区精准扶贫工作正处于攻坚决胜的关键时期，广大党员干部奋战在脱贫攻坚第一线，在北疆大地上谱写着一曲曲动人的壮歌。与之相呼应，内蒙古文艺界也在以自己的方式为决胜脱贫攻坚呐喊助威，涌现出一批以脱贫攻坚为主题的优秀文艺作品。二人台现代戏《山那边》和话剧《红手印》就是其中的精品力作。
□文/本报记者 院秀琴
图/本报记者 王磊
“家巴子房后圪溜圪溜转，疥蛤蟆眊见井口大的天，圪劳劳度光景一年又一年……只见一条展悠活水的柏油路，弯弯曲曲，曲曲弯弯，通到山那边。”伴随着悠扬的曲调，二人台现代戏《山那边》在内蒙古民族艺术剧院精彩上演，这部戏在继承中创新，将传统二人台与其他剧种的唱腔相融合，以浓郁的西北风格、生动感人的故事情节、朴实细腻的表演、特色浓郁的唱腔，深深打动了现场观众。
笑泪故事中反映精准扶贫的面貌
《山那边》是文化和旅游部2018年度“剧本扶持工程”入选剧目，也是自治区党委宣传部第七批舞台剧扶持剧目。剧目以国家精准扶贫和振兴乡村战略为背景，用艺术的手法抒写了大井洼村村民在脱贫致富道路上历经坎坷、艰难跋涉，最终在党和政府的关怀下，在高珊、王长水为代表的基层党员干部的带领下，扶贫先扶志，打赢了一场实实在在的脱贫攻坚战，最终修通了通往外界的公路，使老百姓看到了山那边的美丽风景和对未来的希望。
该剧总导演、内蒙古民族艺术剧院二人台艺术团团长武利平介绍，二人台是内蒙古的农牧民，尤其是农村的老百姓最喜欢、最割舍不下的一门艺术，用二人台这种中华民族的传统文化，用老百姓最熟悉的表达方式、音乐和语言，来呈现当今热火朝天的扶贫工作，是最恰如其分的，这也是我区首部讲述精准扶贫的二人台作品。
大井洼村山清水秀、景色宜人，却被一座大山限制了与外界的连通，最凶险的鹰嘴崖甚至夺走了不少人的性命，村民坐井观天、赌博度日、越过越穷，他们不知道山那边的世界早已经天翻地覆。
精准扶贫的政策惠及小山村，不仅下拨了专项资金，还下派了驻村书记，大井洼村的脱贫致富有了希望。然而，一涉及到个人利益时，村民们不配合、甚至处处设置障碍，逼得村支书王长水想辞职一走了之。
对王长水暗恋已久的金鱼百般挽留并表露心迹，金鱼的公公、因丧子之痛一直对王长水恨之入骨的田大爷主动站出来牵红线，后知后觉的村民们也纷纷赶来挽留王长水，就连泼皮无赖李二楞也主动承认错误，与王长水冰释前嫌……
严肃的现实话题，通过二人台这种接地气的通俗艺术展现出来，触动人心。整部戏没有大而空的口号，在简朴的笑泪故事里，展现精准扶贫在曲折中前进的面貌，述说精准扶贫这个与农民、农村发展息息相关的时代课题、生活愿景，充满了人文关怀。
矛盾冲突中凸显群众思想的转变
村里要修路，占地补偿款怎么定？上级下拨残疾人困难补助，只有1个名额，该给谁？在脱贫攻坚工作中，村民、村支书王长水、驻村干部高珊之间发生了冲突。
修路需要占李二楞的撂荒地和麻将馆，李二楞却狮子大开口索要天价补偿款，王长水与之理论不奏效，赌气让工程绕到自家祖坟走，宁可平了祖坟也要把路修通……
村里有两名残疾人，金鱼的公公田大爷和跛脚的李二楞。田大爷的儿子和金鱼结婚当天，王长水醉酒，王长水媳妇临盆，田大爷的儿子送她去医院，却双双命丧鹰嘴崖，王长水认为自己欠田大爷和金鱼一条命，决意把专项扶贫指标给田大爷；而李二楞是个泼皮无赖，闹腾得厉害，也要争补助。高珊执意投票决定指标归属……
“这个剧本3年前初稿就已经出来了，但是一直没下手排，就是因为我们对精准扶贫一直拿不准，如何用艺术的手法去解释和呈现精准这两个字，这是我心中最想解的一个扣。”在武利平看来，做一部反映精准扶贫的戏并不是简单地编造一个矛盾故事，而是要让老百姓看懂，明白精准扶贫的深刻内涵，知道哪些人才是精准扶贫的对象，更应该让老百姓悟出“扶贫先扶志”的道理。
“我是在农村长大的，所以对农村的生活、农民的思想特别了解，农民的个性一般分为几个阶段，第一个阶段，不关乎他们利益的时候，他们特别憨实；一旦涉及到他们的利益，他们又会变得特别现实；最后一个阶段，把他们的思想扭转过来之后，他们就变得特别忠实了。”该剧编剧梁斌介绍，“修路只是个背景，其实这部戏的主线就是群众思想转变的过程，到了结尾才说扶贫先扶志。”
剧目开场，是一座黑黑的大山，剧目结尾，这座黑黑的大山在缓缓降低。“这就象征着人们的思想在升华。山那边，本身就是一个梦，老百姓就希望我们能守住大山，但是又能达到大山外边的人的那种生活和情操。”武利平说。
继承和创新中展现二人台艺术的独特魅力
“大老鹰云彩上头打旋旋，柞檬檬开花染红一片片，山沟沟度光景一年又一年，亮堂堂的日子终于有了个盼……只见家乡日新月异变了样儿，年年岁岁，岁岁年年，合家乐安然。”剧目结尾，一曲欢快、祥和的爬山调充满了对未来无尽的希望，象征着大井洼人向着山那边的幸福生活一步步攀登、跨越。
剧中像这样直接取材于民间的一些场面和曲调还有很多，它们恰如其分地融入剧情当中，表现出浓厚的地方特色和乡土风味。有些唱词甚至直接套用当地的演唱调式，或者把一些流传甚广的唱词也嫁接进来，与新的内容融合，构成一种新旧交织的表演形态，非常生动。
武利平介绍，不同于京剧、梆子剧等板腔体戏曲，传统二人台剧种是四六句唱法，属于曲牌体，专曲专调，随着时代发展，传统唱法逐渐受到限制，特别是满足不了舞台剧的演出需求。
“这就需要有更多的人来完成继承和创新的衔接，我们这次坚持的就是在传统的基础上创新。比如一段大的唱腔，过去4句就完成了，这是一个传统，而今天，简单的4句无法完成人物情绪的贯穿和转换，在这方面，我们增加了一些元素，把二人台和京剧等剧种的唱法相结合。”武利平说着便唱起了《偷红鞋》，“过去是缓缓的曲调，今天两个人打起来了，重新编曲之后，加快了节奏，我们觉得用起来非常合适，就把它用起来了，这些传统的曲目怎么用到今天的新的故事当中，这是需要我们探索的，我们一直在尝试。”
