“中国美术奖”评审委员会在“第十三届全国美术作品展览”获奖提名作品中评出“中国美术奖”作品39件并进行公示，其中金奖作品10件、银奖作品13件、铜奖作品16件。目前，公示结束。

　　我区青年画家颉元芳的作品《远方》喜获金奖，实现了内蒙古美术作品“中国美术奖”金奖零的突破。

　　□本报记者  李倩

　　颉元芳1978年出生于内蒙古呼和浩特市，2001年毕业于内蒙古师范大学美术学院，取得学士学位，又于2006年获内蒙古师范大学硕士学位，此后一直在内蒙古艺术学院任教。

　　11月14日，颉元芳的手机一直响个不停，微信里铺天盖地的祝贺信息把颉元芳砸懵了。

　　“恭喜你啊，获得中国美术界最高奖。”

　　“祝贺你啊，你替我们内蒙古所有美术人实现了70年的愿望啊。”

　　颉元芳的作品《远方》在第三届中国美术奖评奖中以独特的艺术语言、浓厚的民族特色和鲜明的地域特征脱颖而出，喜获“中国美术奖”金奖，实现了内蒙古美术作品“中国美术奖”金奖奖项零的突破。

　　偶然 得之

　　“中国美术奖”是中国美术界最具权威性和影响力的国家级最高奖，每届获奖作品从全国美术作品展览（简称全国美展）中产生。全国美展是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每5年举办一次。

　　全国美展、“中国美术奖”是全国美术人的梦想，颉元芳也不例外。

　　颉元芳主要画少数民族人物，并且一直沿着这条路子搞创作。为参加第十三届全国美术作品展览，颉元芳提前一年时间开始创作作品。“最初我创作的是一幅有四五个人物的大画，当这幅画作完成时，我松了口气，感觉心里有底了，有拿得出手的参展作品了。”颉元芳说。

　　心里有底了的颉元芳脑海里忽然闪现出这样一幅画面，有两个人站在草原上眺望着远方，晨光照在他们身上，一切都那么美好而又充满希望。“我想我一定要把这种情绪、这种感受表达出来！”

　　颉元芳开始了《远方》的创作，这时的她处于完全放松的状态，构图、铺色、刻画，一气呵成。第一稿很快完成了。

　　“我觉得它可以更好。”

　　颉元芳重新开始画第二稿。相比于第一稿单纯地表达人物，第二稿中，颉元芳在画面中加入了草原、河流，让人物融入辽阔、壮美的大草原这一场景之中。“在草原上，一切都是辽阔的、深远的，能聚焦的只有远方，而当人们眺望远方时，光辉就照在你的身上，远方有美好的未来，充满希望。”

　　当人物融入草原时，远方便是草原人所特有的远方，人物形象表达的也是草原人特有的性格气质。

　　“在画面形式上也有所改变，我把第一稿中人物偏写实的衣服纹理给拉直，规整成简化的、平面化的形式，力求塑造出雕像般的、纪念碑式的、令人肃然起敬的人物形象。”颉元芳说。

　　当第二稿的《远方》出炉时，离第十三届全国美术作品展览截稿日期仅剩一天。

　　幸运的是，本届美展报送程序发生了变化，水彩画领域作者可直接报送，省去了在省内初评、按名额报送的环节。

　　“中国美术奖评定标准较高，数量严格控制，宁缺毋滥。”内蒙古水彩画专业泰斗级人物、内蒙古师范大学硕士生导师奥迪教授曾是第一届中国美术奖的评委，“当时，我们是手工投票、投了15轮。现在评奖机制更加严格，更加科学、完善，确保了奖项的公开、公正。也让青年画家拥有了更多崭露头角的机会。”

　　长期积累

　　内蒙古艺术学院副院长、内蒙古美术家协会副主席孟显波这样评价《远方》：“《远方》构图饱满，人物突出，冲击力强，有强烈的史诗感、雕塑感，这体现了作者对蒙古族生活、文化的深刻感受和独特理解。”

　　孟显波认为，颉元芳特有的形、色、技法的表达形成了她作品独特的艺术魅力。“从她的一系列作品可以看出，她在选择人物动势的组合上，不只是追求人物动作的瞬间表现，而是选择那些既是日常生活中见过、又是高度概括的动势；在色彩上，选择的也多是类似红、蓝这种对比强烈的、非常规的色彩搭配，却产生意想不到的融合效果。”

　　“最初，我用照片作为素材进行创作，却摆脱不了照片，一味追求逼真、像。”颉元芳说。

　　颉元芳认为自己的创作分为两个阶段。早期阶段人物画涉猎内容较广，既有富有民族特色的蒙古族牧民、藏族人民，又有汉族劳动人民；既有多个人物的大场景，又有单独的人物画；既有粗犷的汉子，又有温婉的女人、天真的儿童。

　　“这一阶段偏重运用写实的手法，注重细节的表达，练就了扎实的基本功，并积累了大量的素材。”颉元芳说，“但我总感觉，在艺术上缺少什么。”

　　颉元芳开始思考。绘画应该是情感的抒发与表达，应该有画家独特的认识、态度。

　　基于自己对蒙古族生活、文化的深刻理解，她开始尝试绘画形式的转变。

　　“女性对色彩尤为敏感。”颉元芳在色彩选择上最先突破。

　　在颉元芳的眼中，蒙古族牧民单纯、善良、朴实、自然，如同高饱和度的色彩，干净、纯粹；而广阔的草原，它的色彩也是更偏向于原生态。

　　“我把最能够抒发内心情感的色彩形成一个画面，在色彩的纯度上偏重选择鲜亮的、纯的色彩。”颉元芳说。

　　颉元芳想表达蒙古族牧民坚强、勇敢、深沉、内敛、淳朴、厚重的性格气质，她想把蒙古族牧民塑造成雕塑般、石像般、纪念碑式的、令人肃然起敬的形象。

　　她不再局限于形似，也不满足于表达作为个体的蒙古族牧民的瞬间动态，而是追求提取、概括蒙古族牧民的共性，表达他们的生活处境、精神状态和心理诉求。

　　她开始思考变形，在造型上去抽离 “我所感受到的东西”，她笔下的人物越来越简化、越来越简约，最终形成敦实的、厚重的、简约的、充满力量感的形象。“每次我在作画的时候，我感觉我就是在画一尊雕像，一尊伟大的雕像。”颉元芳说。

　　由繁到简，由偏重写实到偏重精神世界的表达，颉元芳完成了自己艺术风格的转变。

　　突破引领

　　自新中国成立以来，内蒙古美术人在全国美展中取得的最好成绩是1984年第六届全国美展，妥木斯的油画作品《垛草的妇女》获得银奖。

　　“颉元芳的获奖，实现了内蒙古水彩画人、美术人70年的愿望，她的获奖，必然对内蒙古美术界尤其是水彩画专业起到推动、引领的作用。”奥迪说。

　　在内蒙古，相较于国画、油画、版画，水彩画是小画种，水彩画专业历史较短。

　　自1954年，内蒙古师范大学成立美术系，开设水彩课起，内蒙古才有了水彩画课程。

　　自1995年，内蒙古师范大学开设水彩专业学科起，内蒙古才有了水彩画专业。

　　奥迪是内蒙古师范大学开设水彩画专业的骨干教师。

　　颉元芳是奥迪教授的学生，在她20多年的绘画之路上，始终有奥迪教授的陪伴。

　　颉元芳在学生时代便已开始崭露头角。2005年，她与老师、同学一起去甘南采风，创作出《晨曦》，入选了第七届全国水彩·粉画作品展，并被郑州美术馆收藏。

　　“上班后的第一年，我忙于工作、成家，在专业上放松了对自己的要求，给奥老师打电话，他冷漠的态度让我不寒而栗，我知道我该努力了。”颉元芳笑言，自己和同学们只有努力了才有脸见老师。

　　在老师的鞭策下，颉元芳在专业道路上，越走越远。

　　2009年，作品《入戏之一》入选第十一届全国美术作品展览，2016年被内蒙古美术馆收藏。

　　2015年，作品《朝鲁和他的马》入选2015—2016深圳国际水彩画双年展，获优秀奖，并被深圳美术馆收藏。

　　第三届全国少数民族美术作品展、第十一届全国水彩·粉画作品展、第三届全国青年水彩展……颉元芳的作品入选越来越多的全国大型展览。

　　而今，“三代人的努力，终于开花结果。”奥迪激动地说。

　　“能取得中国美术奖金奖，其实除了自己的努力，和一代代人的积累、积淀也是分不开的，没有周围浓郁的学术氛围的支撑，没有自治区对青年艺术家们提供各种创作、进修的条件、平台，是很难实现的。”颉元芳说。

　　颉元芳表示，她会将老一辈水彩画人对艺术严谨、敬畏的态度传承下去。

　　“艺术是值得一辈子坚持、努力的事业，作为创作者，我会站在新的起点上继续前行、继续探索；作为教师，我会把自己的理念、想法、专业知识教授给学生，为推动内蒙古水彩画的发展贡献出自己的力量。”颉元芳说。

　　（本版图片由颉元芳提供）