葡萄，娇柔、晶莹，出现在胡春玲的画作中，有一种难以言传的美妙和神奇。

　　品味胡春玲数量众多、主题专一的葡萄绘画作品，感受到的是虚实相生、情景交融、耐人寻味的意境。从葡萄的造型可以看出画面上“只能是葡萄”而不是其他什么东西的写实性，画一幅是这样，画十幅百幅都是这样；画一年是这样，画十年二十年都是这样，这需要多么与众不同的想象能力和美学自信啊！

　　人们都说，画家要飞跃，就要突破自己，而突破自己，就是要突破艺术风格，而突破艺术风格，首先就要突破题材的局限性。胡春玲却反其道而行之，不放弃葡萄这个题材，尤其不容易的是不放弃“按照生活本来的样子去创作”的以写实为主基调的葡萄题材，终于使自己成了“葡萄仙子”。

　　如果说，造型的写实性是属于对客观事物的尊重，那么，葡萄呈现出来的色彩，就是胡春玲放飞艺术想象的结晶了。深蓝色的背景上出现了金色的葡萄，虽然有违常理，但黄蓝补色的原理却使之洋溢着高贵之气。淡绿色、淡黄色、淡紫色的背景上分别绘制出深绿色、深黄色、深紫色的葡萄，即使同色差异给人优雅之感，但画家要通过造型之实与色彩之虚的艺术反差，营造不同于他人的“意境”，却是显而易见的。而情景交融，却是胡春玲的艺品之所以让人深思之处。无论是架上葡萄还是盆景葡萄，无论是小品画一般的葡萄还是鸿篇巨制的葡萄，无论是有鸟儿猫儿做陪衬的葡萄还是伴以其他物件的葡萄，只要出现在胡春玲的画作中，每一粒葡萄都晶莹剔透，放射出如同星星一般的光彩，那么纯粹、那么透明。这就令人不禁会想到人生的“品格”或者“品性”。要透明地做人，那是需要勇气需要自信需要事业支撑需要强大的内心的！胡春玲画葡萄一画就是几十年，以葡萄自喻是其潜意识的告白，“情景交融”的艺术境界是她执著的追求。

　　让我更加感动的是胡春玲对绘画艺术的痴迷状态。她说，一日不画便觉心里空空落落，一旦拿起画笔便忘记了一切，废寝忘食。如此，她才可能神思飞扬，落笔不俗，用变化的笔触和色彩绘就人生之春秋。孔老夫子曰，知之者不如好之者 ，好之者不如乐之者。可见，沉迷绘画其中，物我两忘，人画合一，而非追求绘画之外的既得利益，才使胡春玲的画作呈现出令人与众不同的精彩与超凡脱俗的境界！