《逸周书·时讯解》云：“立夏之日，蝼蝈鸣。又五日，蚯蚓出。又五日，王瓜生。”意思是说这一节气中首先听到蝼蝈在田间鸣叫，接着便可看到蚯蚓掘土，然后王瓜的蔓藤开始快速攀爬生长。

　　在古代，立夏的这天帝王要率文武百官到京城南郊举行迎夏仪式，君臣一律穿朱色礼服，配朱色玉佩，连马匹、车旗都要朱红色的，以表达对丰收的祈求和美好的愿望。

　　绣眼枇杷两相望

　　□朱海燕

　　藏品：《枇杷山鸟图》。

　　年代：宋。

　　质地：绢本，设色。

　　规格：纵26.9厘米，横27.2厘米 。

　　特点：《枇杷山鸟图》是南宋时期画家林椿描绘的江南五月一景，成熟的枇杷果在夏日的阳光下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上欲啄枇杷果，突然发现一只蚂蚁，便定睛端详，神情生动有趣。枇杷枝仿佛也随着绣眼的动作重心失衡上下颤动。画面静中有动，妙趣横生。

　　渊源：古诗云：“五月江南碧苍苍，蚕老枇杷黄。”初夏时节，枇杷上市，味美甘甜，营养丰富，古往今来，不仅诗歌对枇杷赞美吟唱，也是画家笔下的常用题材。宋代的赵佶、林椿都是画枇杷的高手。

　　点评：《枇杷山鸟图》中绣眼的羽毛先以色、墨晕染，随后以工细的小笔触根根刻画，表现出鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感。枇杷果以土黄色线勾好轮廓，继而填入金黄色，最后用赭色绘出脐，三种不同的暖色水乳交融，展现岀枇杷果成熟期的丰满甜美。枇杷叶用工整细腻的重彩法表现，不仅刻画岀了叶面反转向背的各种自然形貌，而且将叶面被虫儿叮咬的残损痕迹亦勾描晕染得一丝不苟。稳健扎实的写实功底，是南宋画家的特色。

　　林椿，生卒年不详，浙江钱塘（今浙江杭州）人，南宋时期画家，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，尤其是小幅画笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝，当时被赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。

　　藏所：北京故宫博物院。

　　持之入室凉风生

　　□孟丽娜

　　藏品：涡纹青玉枕。

　　年代：东汉。

　　质地：玉器。

　　规格：高13厘米，长34.7厘米，宽11.8厘米，重13.8千克。

　　特点：玉枕玉质呈青绿色，长方体形，枕面两端隆起，中间部分微下凹。枕上用圆雕技法布满阴刻双线勾连云涡纹。

　　渊源：夏季是炎热的季节，古人的玉枕就派上了用场。唐宋诗人对这款消暑神器从来不吝赞美：“持之入室凉风生，脑寒发冷泥丸惊。”古代的养生理论认为“头为阳，恶热”，枕玉枕，会使头部凉爽，安心定神。“天地之罡，日月之精，合乃成玉”。玉对人体的医疗保健作用很早就被古人发现和利用，玉枕作为古代皇帝的御用品已有2000多年历史。

　　玉枕在汉代帝王墓葬中很常见。文中玉枕1959年出土于河北定州中山简王刘焉墓。刘焉是东汉光武帝刘秀的儿子。汉代厚葬之风盛行，人们视死如生，认为人在世间的几十年仅是开头，死后漫长的岁月才是人生，所以在生前花大量时间和精力准备后事。丧葬用玉在汉朝已经被“神话”，认为玉能永保长生，所以陪葬品中玉的种类十分齐全。中山简王刘焉墓陪葬的玉衣、玉枕等珍贵玉器便是有力的证明。

　　点评：此玉枕用一整块硕大的青玉雕制而成，玉质晶莹通透。玉枕表面纹饰线条清晰、流畅，造型规矩，制作精细，工艺纯熟。

　　藏所：河北省博物馆。

　　醉对数丛红芍药

　　□李喜庆

　　藏品：珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶。

　　年代：清乾隆年间。

　　质地：瓷。

　　规格：高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。

　　特点：该瓶小撇口、长颈、圈足，腹部下端丰满，胎质莹白温润。瓶颈用蓝料彩绘上下两组焦叶纹，腹部用工笔花鸟技法绘稚鸡、湖石、芍药等。一对雉鸡栖身于山石上，形态亲昵；一丛芍药花，有的含苞、有的怒放，在绿叶的衬托下分外娇娆，令人不禁想起唐代诗人白居易的“醉对数丛红芍药，渴尝一碗绿昌明”诗句。瓶纹饰空白处有墨书题诗 “青扶承露蕊，红妥出阑枝”，引首有朱文“春和”印，句尾有白文“翠铺”和朱文“霞映”两方印，瓶底楷书“乾隆年制”四字方框款。

　　渊源：玉壶春瓶由唐代寺院里的净水瓶演化而来，定型于北宋。当时是一种装酒的器具，其特色在于瓶身左右由两个对称的“S形”构成，线条优美柔和。宋人常用玉形容瓷器质地，因此玉壶春瓶中的“玉”是对瓶质地的形容；“壶”通瓠，为盛酒之器；“春”，酒也，是对瓶功能的描述。后来，玉壶春瓶逐渐演变为观赏性陈设瓷器，是中国瓷器造型中的典型器形。

　　珐琅工艺始于明代。它是在铜胎上以蓝为底色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好，因此有“景泰蓝”之称。到了清康熙年间，法国传教士传入中国一种颜料，开始实验在中国瓷器上使用，从而创始出珐琅彩瓷。但是这种材料在当时极为稀少，需要进口，而且其制作工艺十分复杂，致使珐琅彩瓷显得弥足珍贵。它是唯一在皇宫中搭窑烧制的御用瓷器。珐琅彩瓷制作首先在景德镇烧出素胎，千里挑一地精选，再将素胎运至紫禁城内，由宫中画师画上图画，上好彩料，然后在宫中烧制。烧成后，除少量精品供皇家使用外，其余全部销毁。

　　点评：这件芍药雉鸡玉壶春瓶是在白瓷胎上直接彩绘后再烧制完成，造型高雅端庄，构图精美细腻，画工精细入微，色彩交相层叠，浓淡匀称细腻，立体感强。绘画图案来自清代宫廷画家蒋庭锡的手稿。芍药雉鸡寓意金鸡富贵。此瓶集诗、书、画、印于一身，瓶身宛如一幅环绕的的画卷，完全具备古月轩瓷胎体轻薄、釉质洁白、绘画精细、兼有诗书的四个条件，是清代瓷器工艺顶尖水平的代表作。古月轩是清代珐琅彩器的通称，以珐琅彩在玻璃胎上施以彩绘，经高温烧制而成，工艺难度极高。

　　藏所：天津博物馆。

　　五月榴花照眼明

　　□朱卫东

　　藏品：五月石榴花杯。

　　年代：清代。

　　质地：陶瓷。

　　规格：高5.5cm厘米，口径6.6厘米，足径2.7cm厘米。

　　特点：石榴花杯撇口、深腹、浅圈足，器型精巧绝伦，晶莹剔透，胎薄若纸，油润如玉。

　　渊源：“却是石榴知立夏，年年此日一花开。”诗人杨万里诗中吟诵的火红的石榴花是立夏时节醒目的标志。石榴花姿态雍容，花色明艳，石榴花纹是传统瓷器上常见的吉祥纹饰之一，寓意华丽富贵、多子多福。

　　此杯是著名的康熙青花五彩“十二花卉纹杯”中的一盏（五月石榴花杯）。“十二花卉纹杯”又称“十二月花神杯”，是清代景德镇康熙官窑瓷器中的名品。

　　这套瓷杯首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，在中国制瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。其外壁瓷画分别是一年十二个月的时令花卉，依次为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花。一杯一花，一画一诗，交相辉映。

　　点评：青花五彩是以釉下青花为底，与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。康熙年间的青花五彩工艺先用青花在白色瓷胎上勾勒出图案的轮廓，罩釉高温烧成后，再加入红、黄、绿、蓝、黑、紫、金等色料，最后进入彩炉低温烧成。传世的康熙青花五彩瓷器色彩细腻柔美，釉面光润明洁，彰显出浓郁的时代特色。

　　这盏石榴花杯杯体瓷画简洁明快，以青色涂地，点几丛花草，枝干遒劲挺拔，石榴花如火似焰。转动杯身，另一侧的画面上题写有唐代孙逖诗句“露色珠帘映，香风粉壁遮。”诗画相映，令人顿入南宋诗人朱熹“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”的意境。

　　藏所：河南博物院。

　　一味金花菜割畦

　　□程磊磊

　　藏品：青花苜蓿花荷塘纹碗。

　　年代：明宣德年间。

　　质地：瓷。

　　规格：直径15.2厘米，高6.7厘米，足径5.6厘米。

　　特点：此碗撇口、弧腹、圈足，制器有度，典雅秀美。胎釉细洁，规整细致，内外壁描绘青花图案，纹饰饱满繁密。内壁口沿画双线勾连斜格纹一周，斜格内留白四瓣花纹，周壁缠枝叶纹，碗心绘莲塘水藻纹，外壁口沿下画双线编绳纹，内加饰青点，周壁绘缠枝苜蓿花纹。青花描绘工细笔精，繁而不乱，为宣德青花少见的精工细作。底落“大明宣德年制”双圈双行六字楷书款。

　　渊源：宣德青花瓷器是中国青花瓷的黄金时代，它以古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰闻名于世，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，一气呵成。纹饰取材范围广阔，花鸟鱼虫、人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需要不断重新蘸料绘画，纹饰就会留下许多深浅浓淡的笔触痕。

　　苜蓿又称金花菜。在古代，人们赋予苜蓿幸福、希望的美好寓意。清代秦荣光有诗云：麦蚕吃罢吃摊粞，一味金花菜割畦。”立夏时节人们摘苜蓿之嫩头食用，上海人称之为“草头”。记录清代时期上海风俗的《沪城岁时衢歌》中说：“立夏日，剪野菜，有所谓草子头者；磨末作粞，入草子头煎之，味甚香脆，名‘摊粞’。”

　　点评：此碗纹饰以缠枝叶纹为主，画法为宣德典型的小笔触堆垛点染，线条勾勒流畅，布局疏密有致，回旋往复，婉转自如。整体纹饰精美飘逸，绘画线条流畅优美，青花沉着，苏麻离青料深入胎骨，发色艳丽，典型的宣德青花瓷特征。

　　藏所：台北故宫博物院。