唐代越窑青瓷，瓷器上的花纹线条简洁流畅，寥寥数笔便描绘出当时人们喜爱的荷花、牡丹花等，被茶圣陆羽形容为“类玉”“类冰”。在陆羽心里，越窑青瓷是当时最完美的瓷器。邢窑白瓷在唐代也已形成规模，产品类雪似银，与越窑平分秋色。唐代不仅烧出成熟的黑、黄、花瓷，还创烧出中外闻名的唐三彩，为中国陶瓷史留下浓墨重彩的一笔。唐代以前，中国的瓷器最多两种色釉并用。到了唐代，黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色可在同一器物上交错使用，形成绚丽多彩中透着典雅的艺术效果。华美与典雅，在唐代时期的瓷器艺术上相辅相成、相得益彰。

　　——编者

　　以假乱真三彩瓜

　　□周小丽

　　西汉时中国开设了与非洲大陆之间的海上通道，自非洲大陆起，途经斯里兰卡及南洋诸岛，最终从福建沿海登陆。西瓜沿着这条线路漂洋过海来到中国，成为皇室成员和王公贵族的专用水果，当时叫寒瓜。

　　在中国，“西瓜”这个词最早见于五代时期胡峤所著《陷虏记》一书。胡峤原本是宣武军节度使萧翰的书记，跟随萧翰进入契丹，后来萧翰被杀，胡峤无法归国成为俘虏，在契丹生活了7年才回到中原。回来后，根据在契丹的见闻写成《陷虏记》一书，其中这样记载：“遂入平川，多草木，始食西瓜。云契丹破回纥得此种，以牛粪覆棚而种，大如中国冬瓜而味甘。”

　　唐代虽然没有关于西瓜的文字记载，但有唐三彩西瓜，现收藏于陕西历史博物馆。该“西瓜”高13.5厘米，直径14厘米，整体呈圆形，上端略小，立在一个敞口浅腹的盘内，瓜与盘连体。绿釉绘制的瓜皮纹路逼真、自然，瓜顶端还有一截弯曲的蒂，蒂为环钮状，做工精美，几乎可以假乱真。面对这颗圆滚滚的绿皮“西瓜”，令人不由想起文天祥在《西瓜吟》中的诗句“下咽顿除烟火气，入齿便作冰雪声。”

　　唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，以细腻的白色黏土作胎料，用含铅、铝的氧化物作熔剂，用含铜、铁、钴等元素的矿物质作着色剂，其釉色呈黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩。唐三彩被誉为唐代社会的“百科全书”， 器类包罗了各种生活用具、人物俑、动物俑及建筑家具等模型，式样繁多，再现了唐代社会生活风貌。它不仅作为当时的生活之用，而且还远销国外，为中西文化交流发挥了重要作用。

　　邢窑白瓷双鱼榼

　　□鱼子涵

　　我国古代烧造白瓷的窑址数量众多，邢窑是首屈一指的存在，其窑址在今天的河北省邢台县，因唐代时期隶属于邢州，故名“邢窑”。邢窑是我国北方地区最早烧造白瓷的瓷窑，创烧于北朝时期，唐代得到飞跃式发展。如今，邢窑遗址被国务院列为全国重点文物保护单位，唐代邢窑白瓷的制作工艺经专家研究试验已仿制成功，千年名瓷重新绽放迷人光彩。

　　收藏于河北省博物馆的白釉双鱼背瓶生动展示了邢瓷之美。双鱼背瓶为盛酒器，高21厘米，口径4.9厘米，底径9.5厘米，通体施白釉，釉色白中闪青。鱼头为瓶口，腹部扁圆，圈足外撇。瓶身饰满鱼鳞纹，两侧堆塑双排鱼鳍纹，上下均有环形系，圈足置孔，便于穿系提携。鱼身鳞片、鱼目生动传神，一侧鱼身有泪痕，这是邢窑的典型特征之一。

　　这件双鱼背瓶无论从釉色还是造型装饰来看，皆符合邢窑器物特征。尤其双鱼纹饰，在唐代的铜镜以及瓷器上多有体现。双鱼讲究雌雄，在唐代，鱼纹作为传统吉祥寓意纹样，是皇家和百姓崇尚的纹饰。器物上面的鱼鳞纹都是通过戳印而成，就是用不同形状的戳子在未干的土坯上印出纹样，充分体现出邢窑匠人的高超技艺。

　　白瓷双鱼背瓶又叫“双鱼榼”。榼[kē]是古代盛酒或贮水的器具。诗人白居易曾对其多有吟咏，其中在《家园三绝》中说“何如家酝双鱼榼，雪夜花时长在前。”说明了“榼”的双鱼造型以及作为酒器的用途。

　　邢窑白瓷给中国乃至世界陶瓷带来了惊喜，具有划时代的意义，把瓷器的惊人成就推向了一个崭新的艺术高度。

　　隐中见秀凤首壶

　　□胡胜盼

　　凤首壶是带有浓厚异域风格的三彩器，细长颈，扁圆腹，矮圈足，花蒂形柄，口颈衔接处饰凤首是唐三彩凤首壶的基本形态特征。文中唐三彩凤首壶1972年出土于甘肃省天水市甘谷县新兴镇杨家庄村。该壶现为国家一级文物，收藏于甘肃省博物馆。

　　凤首壶高31厘米，壶胎呈白色，椭圆腹，高圈足，直口，细颈，口颈相交处是一只凤首，凤眼圆睁，喙张噙珠，神姿英发。凤冠伸至壶腹为柄，壶腹两面中央雕塑着凸起四瓣形团花，圈形器座上雕塑着垂莲瓣纹。器身各部位交错施绘鲜亮的赭红、黄、青三种釉色，壶体上色彩纷呈，由浓到淡层次分明，尽显雍容华贵，再配以绚丽的光泽，称得上“明灿华丽珠翠色”。

　　凤鸟是我国古代艺术重要的表现题材。唐代陶瓷凤首壶有两种不同形态：一种壶盖为拱状凤头形，盖合后与壶口吻合，构成一个完整的凤首；另一种则是在壶口与壶颈衔接处塑一立体凤首，为装饰构件。

　　唐三彩凤首壶的价值在于其造型、色彩、线条乃至塑造手段都在显示一种内在的精神，彰显隐中见秀、形神兼备、气韵俱佳之风。

　　唐三彩凤首壶出土于甘谷县也有着特殊意义。甘谷地处“丝绸之路”要冲，汉代的“丝绸之路”中段经过这里，唐代时期其地理位置也非常重要。凤首壶自公元6世纪前后沿丝绸之路传入内地，在之后的金银、陶瓷等工艺品中多有体现，其原初的造型意蕴也多有改动，一直持续到公元12世纪或更晚。唐三彩凤首壶的出土，不但可以佐证当时“丝绸之路”经济贸易的繁荣景象，更从侧面反映了唐代时中西方文化的密切交流，为研究唐代经济文化交流发展提供了珍贵的实物资料。

　　初唐白釉双龙瓶

　　□程磊磊

　　这是一件烧制于初唐时期的白釉双龙柄瓶，现藏中国国家博物馆。瓶高42.5厘米，口径8.8厘米，底径9.4厘米，盘口、高颈、溜肩、鼓腹、平底内凹、底缘微侈，颈部刻饰多圈弦纹，口、肩处连以捏塑的双龙形长柄，龙首低垂，深咬瓶口，肩部对称贴塑两组宝相花纹。胎体坚实厚重，白釉发黄，施釉不到底，有流釉现象。

　　双龙瓶为唐代流行瓶式，初创于隋代，盛行于初唐。器型演变自南北朝时期的单柄鸡首壶、隋代的双龙柄双联瓶，又结合西域的胡瓶，东西交融，风格独具。从目前资料看，双龙瓶主要出现在高宗及武则天时期，且多见于洛阳、西安地区。品种有白釉、青釉、三彩、黄釉等，尺寸不一。双龙瓶多见素身器，带有模印贴塑花纹者品级更高，较为少见。

　　唐代白瓷按胎、釉的质地分为粗、细两大类。粗白瓷的胎质又有粗、细之分。粗胎胎色灰白，细胎胎体致密，胎色较淡，但仍不够白，往往施一层白色化妆土。初唐时期的白瓷胎质较粗，胎色为青灰色，淘洗欠精者呈褐色，瓷胎均已烧结，器物内壁施满釉，外施半釉，釉面光润，积釉处呈灰色。文中双龙柄瓶的胎釉特征完全符合初唐时白瓷的特点。整器典雅大方，刚健挺拔中见秀美，浑厚沉稳中显灵动，尽显大唐之风韵。

　　鲁山窑花瓷腰鼓

　　□马小江

　　唐代经济繁荣，文教昌明，社会开放，为制瓷业的发展提供了有利条件。

　　北京故宫博物院收藏的这件唐代花瓷腰鼓长58.9厘米，鼓面直径22.2厘米，鼓身凸起七道弦纹。腰鼓通体以花釉为饰，在漆黑匀净的釉面上泼洒出块块蓝白色斑点，宛如黑色绸缎上的彩饰，优美典雅。

　　腰鼓由西域传入中原，历经两晋、南北朝，到了隋唐，不仅被吸收进唐乐，而且又以陶瓷烧制鼓腔，别具特色。文中腰鼓为花瓷制品。“花瓷”之名来源于唐人南卓编撰的音乐史料《羯鼓录》中的“鲁山花瓷”一语。《羯鼓录》成书于唐宣宗时，书中既已提到“鲁山花瓷”，证明鲁山窑烧制花瓷的时间应早于宣宗时期。

　　花釉瓷器的出现是唐代北方陶瓷生产上的一项重大成就，其艺术特色是在黑釉、黄釉、天蓝釉上饰以天蓝或月白色的斑点。这种釉上彩斑点是用与底色不同的釉料随意洒刷上的，有的是有规则的排列，有的则纹样不定形，烧成后自然流淌、变幻多端。由于装饰在深色釉上，更衬托出另一种色彩的斑块，显得格外醒目。

　　花釉瓷器的烧制成功，说明唐代制瓷艺人已掌握了调配釉料和复杂的施釉技术，为宋代钧瓷的出现及花釉制品的烧制打下了技术基础。河南省的禹县、郏县、鲁山窑等在唐代均产花釉瓷，其中以鲁山窑腰鼓最为有名。20世纪70年代，故宫博物院与河南省博物馆的文物工作人员根据《羯鼓录》中有关“不是青州石末，即是鲁山花瓷”的记载，再次调查鲁山窑址，发现了黑釉斑点腰鼓残片，其特征与传世腰鼓完全一致，证实了文中这件黑釉花瓷腰鼓确系河南省鲁山窑制品。此鼓造型规整，线条柔和，纹饰奔放，漆黑明亮的黑釉与变幻多姿的月白色釉相衬托，构成绚丽多彩的画面，如云霞飘渺，似水墨相融，装饰效果极强，是唐代瓷器的传世精品。