作为一部京味题材作品，《幸福里的故事》从北京特色的胡同文化出发，讲述了生活在“幸福里”大院的几户人家，在改革开放大潮冲击下翻天覆地的变化。全剧以“幸福里”中一个青梅竹马的爱情故事为主线，面对生活中不断出现的磨砺与挑战，他们的爱情也几经沉浮考验，在分分合合中逐渐探寻到“幸福的真谛”。

　　与《情满四合院》《生逢灿烂的日子》《正阳门下小女人》《芝麻胡同》等收视口碑双丰收的京味大戏一样，《幸福里的故事》也在深耕现实主义创作的基础之上，向观众传递出充满人间烟火气的精气神。

　　从2001年执导的首部电视剧《空镜子》开始，导演杨亚洲就与京味题材作品结下了不解之缘。《浪漫的事》、《八兄弟》到近几年在北京卫视热播的催泪大戏《嘿！老头》，紧扣时代的主题立意、质朴真切的情感表达、京味十足的布景台词，让杨亚洲不仅数度将飞天奖、金鹰奖等行业奖项收入囊中，更收获了来自观众的广泛认可。

　　再次接拍京味戏，与自己之前的作品相比，杨亚洲希望《幸福里的故事》可以做出点不同的东西，“我拍了很多北京戏，以前拍的都是一个横断面，而这部戏有着四十年这样的一个跨度。我想通过北京的一个小院，通过胡同里的一群年轻人，来影射几十年来中国的变化、北京的变化。”

　　为了这一主旨，在确定剧目色彩风格时，杨亚洲就决定摒弃传统八十年代的灰色胡同感，采用更加明亮的“红墙绿瓦”作为创作基石，从最初的置景到后续人物的塑造，都秉持着这一框架原则，“像我以前拍的北京戏，或者我们看过的很多北京戏，在那个年代大概都是既定的黑白灰调子。我希望这部剧中能传达出一个新的感觉，这里有红墙，有绿瓦，有温暖，有感动。是一种暖暖的、懒懒的，蕴藏着北京的那种包容，胡同在变迁，但不变的依然是那红墙绿瓦。”

　　通过人的变化来折射北京的变化，杨亚洲用这样的方式来呈现全剧的主线。在他看来，“变化”不是说盖了多少楼、城市怎样扩张，而是通过“人”为载体来铺展出时代的变迁。“每个时代都有那个时代的痕迹和烙印，每个时代就像一粒一粒珍珠一样，通过电视剧里的各个人物，把时代的变迁串联起来，这样就做成了一部作品，也成就了一个个人物。”

　　剧中，杨亚洲敏感地抓取到每个重要时间节点，如考大学、考文工团、待业做临时工、去深圳下海等等，这些都是对主人公十分关键的人生转折点，也是能够激荡起几代人情感共鸣的时代记忆。“三四十年的岁月浮沉，我特别希望能够让大家看得感动，能够看到我们经历了什么，觉得平实但不平庸。而所有人世间的关系也都围绕一个字‘爱’，用爱去感受沧海桑田。”

　　全剧最打动杨亚洲的，就是两位主人公李墙（李晨饰）和陈瓦儿（王晓晨饰）的爱情。对于如何安排这两人的交织，杨亚洲选用了一首传统的北京小曲——《探清水河》。“这首歌让他们相识，相当于是一首定情歌，包括在整部剧里其实也是贯穿始终的一种感觉。他们后来因为考试、家庭的一些因素又产生了矛盾冲突，但最后兜兜转转还是走到了一起，又回到了这首歌，像是在歌曲中一起走过了几十年。”

　　杨亚洲对两位演员李晨和王晓晨的表现也非常满意。此次是杨亚洲和李晨继《草帽警察》的第二次合作，他对李晨的最大感受依旧是真诚，“李晨是一个很真诚的人，这种真诚是他塑造角色的最基本保证，也是一个法宝，他在创作上的态度决定着他会演好这个角色。因为李墙本身就是一个很单纯很执著的人，不管是为了理想还是爱情，认定了就是认定了。”对于陈瓦儿，杨亚洲也认为第一次合作的王晓晨驾驭得非常好，“拍这部戏之前没看过太多她的作品，但我真的感觉她的表现是让这部剧成功的一大助力，那股掀起男孩子们内心风暴的鲜活劲儿她拿捏得很到位。”

　　（据《齐鲁晚报》）