一手执一块两毫米厚的圆形铜板，一手握一把趁手的锤子，将加热的铜板缓缓浸入水中，淬火后，将质地变软的铜板置于木桩上，就着桩上木窝的弧度，开始下锤击打……

　　每一锤落下，就微调铜板位置、变换落锤力度。伴随着“铛铛”的锤击声，锤头在铜板表面落下丝丝印记。每一锤对铜面的改变或许微乎其微，但随着时间推移、锤痕累积，最初的铜板不断变换形状。从浅浅的铜盆，到深深的弧度、更流畅的曲线。

　　不断重复淬火、重复锤打，圆形铜板四周，荷叶般的皱褶慢慢收拢、平滑，逐渐有了壶的大致形状……

　　制作铜壶的魅力，在于它事先没有成型的模具，需要一边敲、一边揣摩。它的型其实就在工匠心里，诸多细微的变化，都在成型的过程中慢慢完成。

　　朱军岷的师傅，也是他的父亲，是中国工艺美术大师、国家级非遗传承人朱炳仁。朱军岷从浙江大学化学专业毕业后跟随父亲在铜艺领域耕耘探索，至今已近30年。

　　小小一把铜壶，需要3万甚至5万次锤击，千锤百炼，连续几小时，每个步骤都不得掉以轻心。光是下料环节，就大有讲究。拿一把特制剪刀，在几毫米厚的铜板上剪出一个近乎圆形的铜板，作为壶身的备材。壶身、壶嘴每部分的铜板材料，都需要精研细磨，大小是否合适、裁剪是否准确，没打过几百把壶，都很难把握其中的微妙变化。

　　下料后就是淬火。用高温喷枪，对准铜板边缘，火舌舔舐着铜面，铜面由黄变绿，随着火舌的移动方向，逐渐融化。再将淬火的铜板过水，继续敲打。当铜面被敲击成铜壶的雏形，将壶口套在一个特制的钩子上，修整壶面细节。

　　成型的铜壶需着色。以往铜器大多是铜的本色，追求像黄金一样闪亮、金灿灿的效果。而朱军岷则创新氧化着色等技术，让铜壶呈现更丰富色彩。为模拟类似包浆效果的色彩外观，试着以草木汤上色。用棉布在壶身涂抹上草木汤，再利用高温喷枪1000摄氏度以上的高温，让壶身自然氧化发色。如此反复，铜壶逐渐被温润厚重的色彩包裹。

　　他们独创的熔铜技艺，摈弃了传统的“模”和“范”，让铜在高温下自由恣意流淌，利用铜水凝固前的瞬间完成预想效果，使创作状态更自由，达成更多艺术可能性。

　　（据《人民日报》）