九十年代，草原上曾经刮起一股摇滚音乐的旋风，一支名为“蓝野”的乐队风靡千里草原，这支平均年龄20多岁的蒙古族青年乐队，短短几年内在乐坛走红，名声大震。

　　回眸他们的演艺足迹，可谓一步一个脚印，扎扎实实走出了一条迈向熠熠星光的大道。从1998年出道至今，他们的足迹遍布草原、乡村、城镇、社区，多次参与内蒙古电视台的春节文艺晚会.北京、杭州、乌鲁木齐，以及日本、俄罗斯等国家，都留下过他们的身影。如果用数据来说话，他们的业绩更是可圈可点。十几年来，他们受邀参与的国际级演出，在日本、法国、蒙古国、俄罗斯等国9场；音乐节39次；专场演唱会60余场；国家级晚会演出11场；省级晚会演出30余场；曾获得包括第六届中国金唱片最佳乐队奖在内的25个国家级、省级奖项荣誉。

　　然而，2017年6月，蓝野乐队随着主唱白沙的突然离世，喜欢他们的观众很少听到他们的歌声了。

　　同年11月，一名主唱的加盟，使蓝野乐队再次回到人们的视野里，他就是温都苏。温都苏的蒙古语意为“根”，乐队有了新的根，寓意着兴旺发达有了根基。如今，他们重振旗鼓，又开始了民族摇滚这支极富民族特色的年轻乐队新的征程。

　　温都苏1982年11月27日出生在锡林郭勒盟西乌珠穆沁旗一位小学音乐教师的家里，由于父亲的熏陶，他从少年时代起就结缘于艺术事业。1997年，15岁的温都苏考入锡盟蒙古师范学校。这是一所具有民族文化特色的学校，蒙古族传统的艺术氛围十分浓郁。这样的环境，让温都苏受到了耳濡目染的熏陶，让他养成了善于表达情感的个性，常常参加学校组织的朗诵和歌唱活动，这为他日后的艺术人生奠定了基础。

　　1999年，温都苏不满17岁就加入了人生中第一支乐队“哈日苏鲁锭”（意为黑色战旗）担任主唱。2002年后，哈日苏鲁锭乐队成员相继毕业，乐队随之解散。随后他加入了内蒙古最早的电声乐队“火石器”乐队（意为先锋）担任主唱。

　　2004年，22岁的温都苏只身一人来到首都北京，这里荟萃着各路文化精英，是中华文化与世界文化、传统文化与现代文化交融相会的圣地。在这里，他受到了更多的艺术滋养，也收获了更丰富的艺术成果，逐渐成长为独立音乐人，录制了大量音乐作品。

　　十年之后的2013年，出于对家乡的眷恋和绿叶对根的依恋，回到了首府呼和浩特，加入了内蒙古“哈木格”文化传媒（蒙古音乐网）担任蒙古语主编以及独立自媒体制作人，为包括蒙古国在内的众多蒙古族音乐人提供专业化的服务。2017年，为归来的“蓝野乐队”担任主唱。

　　20年，对于人生来说并不短暂，对于一个音乐人来讲，存满着起伏跌宕，收获着成功的喜悦。其间，2008年参加第二届八省区蒙古语歌曲电视大奖赛获得通俗演唱组金奖。多年来，温都苏的音乐实践，都放在了蒙古族传统民歌与现代摇滚乐的融合，创造了一套独特的表现方式：民族摇滚。

　　在这一过程中逐渐形成了一种极具辨识度的个人风格，为民族音乐的创新进行了富有成效的探索。如今，民族摇滚已经得到业内专家的认同，也深受各族群众的喜爱，圈粉数万。

　　蓝野乐队的归来，最能引发歌迷们热切关注的是温都苏主唱的两首名为《迹》和《恍若隔世的心灵之旅》的原创作品。这两首新歌在吉他手朝鲁蒙、贝司手乌兰满达、马头琴手金山、鼓手斯日敖都的倾情演绎下，与温都苏一道，完美呈现给观众。一曲终了，掌声四起，不少人热泪盈眶，深受感染，每一次的曲终人散，总有许多歌迷久久不愿离去。

　　一位音乐方面的专家曾撰文这样描述温都苏团队的演出：“观众的心绪会不由自主地跟着他们而起伏，为之倾倒，为之折服。这是时代的气质，更是时代精神的艺术演绎。”

　　业内专家认为，蓝野是内蒙古最具特色和代表性的乐队，他们从最初翻唱民歌到如今自己创作音乐，已经有了自己的音乐主张。他们歌颂草原、歌颂家乡，对家乡的思念和眷恋深深根植在他们心中，在他们的歌声中你听到的是奔驰的骏马、一望无垠的草原和自由自在的牧人生活。电声乐队融合了民族特色与蒙古族的风土人情，使得蓝野乐队的音乐风格更加色彩斑斓。他们的音乐人生轨迹，为民族音乐的发展与壮大注入新鲜血液。我们希望蓝野能走到更广大的舞台，与时俱进，为民族摇滚音乐的传播做出更多的贡献。

　　新时代，为蓝野乐队的追寻梦想之路开辟了更广阔的天地，蓝野的民族摇滚必将以蒙古马一往无前精神，奋蹄疾驰，奔向远方。