青城面塑植根于民间，来源于生活，其丰富的想象力、精妙的造型技巧，仿佛使人置身于乡土气息浓郁的艺术世界。

　　用食材制成的艺术品

　　一把竹刀，七彩面团，灵巧地点、切、刻、划，青城面塑自治区级传承人陈红晓在手中几经摆弄，顷刻之间就有了一个生动的“活物”。

　　“中国的面塑艺术早在汉代就有文字记载，在民间也叫面花，是作为仪礼、岁时等民俗节日中馈赠、装饰的信物或标志，经过几千年的传承和经营，历史渊源流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。” 陈红晓说。

　　汉代时期，人们把面粉蒸制成一些形象，为食用增强装饰效果。到了明代，面塑逐渐脱离食用，演变成单纯艺术形式独立存在。一些身背工具箱，四处奔波的面塑艺人出现在繁华闹市，以此为生计，艺术水平进一步提高。

　　近代，受文人艺术的影响，面塑的内容和形式不断出新，人们不惜重金订购，或作贺礼馈赠亲朋，或作陈设摆放自家案头。面塑从此身价大涨，整体水平有了质的飞跃，表现手段和表现技巧日臻成熟。

　　到了现代，面塑的形式已经多种多样，不仅有花馍、花果馍、礼馍、馍玩具等，更有各式各样的面人。只要掌握好技术，加入适量的颜色调和成不同色彩的面团，经过特殊加工过后，一个个鲜活的面馍形象就会脱颖而出。

　　青城面塑沿袭传统，由街头发展而来，在民间自由地按照自身规律生存和发展，保留了最原始的民间特色，才得以在今天以其独特、完整的形象俏立于民间艺术之林。

　　“我们在制作过程中加入了蒙古族服饰、礼仪、文化等元素，形象逼真的青城面塑已经成为新型民族工艺品，具有很大的观赏性和艺术性。”陈红晓说。

　　传承人陈红晓一直致力于青城面塑创作和艺术教学工作，其面塑作品形式多样，从传统人物到现代人物，创作了人物写实及场景、卡通、漫塑等一系列作品。面塑作品《千手观音》在2016年民间手工技艺展演比赛活动中，荣获一等奖。作品《抱鱼娃》在2019年2月举办的呼和浩特市面塑大赛中获得三等奖。在面塑技艺上，陈红晓有独特的艺术风格，面塑代表作品有《奥运福娃》《梳妆女》《十二生肖》《千手观音》等，作品受到不同年龄段人们的喜爱，学生遍及区内外。如今像陈红晓一样，热爱青城面塑的人越来越多。

　　青城面塑艺术以其绝美的身姿倍受世人青睐，它所注入的时代文化积淀和创作者不断进取的热情与才思，使其成为一种不同于其它流派的朴素面塑艺术。

　　不能吃的面塑更有“味”

　　青城面塑按其使用功能可分为两类，一类是可以食用的面塑，另一类是专用于收藏的面塑。

　　用于食用的面塑用澄粉、生粉等制成，而用于收藏的面塑由精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，是在民间做面花食品的基础上发展起来的，并逐渐成为流行趋势。青城面塑艺人经过多年发展，将用于收藏的面塑发挥到了极致。

　　“别小看凭借一团面生活的面塑艺人，有些作品需要细心揣摩，反复研究几个小时，甚至几天。” 陈红晓说。

　　不同于彩塑作品成形后再着色，青城面塑的“面人”制作过程比较复杂，是由事先已经染色的面团组合而成，充分体现了创作者巧妙的构思和细腻的手法。

　　青城面塑的原料主要是面粉或经过加工配制的复合软陶质材料。历经构思、和面、蒸熟、揉面、配色、捏塑、干化、包装等过程，作品形态逼真，色彩鲜艳。随着防腐、防裂技术的不断改进，有的作品可以保存数十年甚至上百年。

　　青城面塑像我国其它地区面塑一样，造型种类繁多，色彩使用虽然单一但不单调，按照造型可分为人物造型、动物造型、植物造型和其它造型。

　　青城面塑有很多的手法，有揉、捏、压、搓、滚、碾、拨、切等，将面捻开挑到工具上叫“拨”，捏圆、压实、搓成条状，这些工序都十分易学。

　　陈红晓接触面塑首先研究的就是“和面”。在她看来，“面的软硬和韧性会直接影响面塑作品的好坏，各种原材料的配比、用量，搅拌力度的大小，都必须把握得恰到好处。”

　　经过反复试验，她终于找到了适合的配比。从揉面开始，面要柔软适中，做到“三光”，即面光、手光、盆光。加入蜂蜜和甘油保持面不易干裂。面和好后要醒一个小时左右，然后拍成饼，水开后上笼屉蒸。要把握好火候，不能太黏，也不能太干，大约35分钟左右，保证整个面熟透。面团蒸好后，要在短时间内定型，否则容易干裂。

　　经过多年研究，陈红晓手下的面塑作品造型变化多端，颜色鲜亮有质感。《梳妆女》是陈红晓的代表作，作品将侍女飘动的衣衫、妩媚的神情展现得淋漓尽致。她最喜欢做的是人物，因为人物难度大，需要很多知识储备，从人物的形态比例、人体结构、颜色进行设计，这些都要不断学习。她常说，多年积累的手法和知识是能够在面塑上体现出来的。

　　零门槛的民间手工艺

　　一件件青城面塑作品，不仅有憨态可掬的小动物，眼眉带笑的小娃娃，也有神话传说里的人物，仿佛在这些面塑艺人的手上被赋予了灵魂，变得栩栩如生、惟妙惟肖。

　　这些面塑的背后包含了不同的文化内涵和习俗信仰，象征着美好的祝福，承载着青城人的精神寄托。“从前面塑的用途是仪式，如今正逐渐向收藏品、玩具方向发展，用途发生改变，制作内容也在悄然发生变化。” 陈红晓说。

　　为了让作品和时代接轨，把面塑技艺传承下去，陈红晓积极参加社会活动，学习面塑技艺、展示面塑作品、宣传面塑艺术。

　　陈红晓刚开始学习面塑制作，都是比较传统的造型，仕女武将、蔬菜水果，没有什么新意。后来经过反复琢磨，加入了很多现实人物等抓人眼球的流行元素，受到了市场的欢迎。受儿子影响，她也会琢磨制作一些卡通人物，这些作品让他获得了不少赞誉。

　　为了掌握更多的面塑技法，陈红晓曾研究学习面塑发源地山东菏泽穆李村面塑。穆李村的面塑艺术已经传承了600余年，2008年以“曹州面人”之名，被列入国家级非物质文化遗产。如今菏泽穆李村的面塑作品已经走出国门，远销海外，深受游客的喜爱。她在研究学习后受到了很大启发，制作面塑的整体效果产生了质的飞跃。此后她一直学习各流派面塑技艺，不断提高自己的面塑制作水平，作品越来越传神。

　　陈红晓还经常参加呼和浩特市非遗中心举办的各种社会活动，为市民现场制作展示面塑作品。此外，她还开办了面塑传习所，已经培训过上百名爱好传统面塑制作技艺的人才。她和徒弟们塑造的作品细腻生动、栩栩如生。

　　在过去几年的大召庙会和昭君文化节上，经常能看到陈红晓的身影，她会准备很多卡通面塑作品和孩子们一起互动。她用灵巧的双手，把一个个活灵活现的面塑交到了孩子们手里，为他们打开了学习面塑的大门。

　　如今，开办少儿面塑培训班的梦想已经实现，陈红晓坦言将继续研究制作民族服装、摔跤手、马背上的人物等一系列具有民族特色的面塑作品。她把自己对生活的感悟注入到青城面塑的制作之中，表达了自己对这一民俗文化的无限热爱。

　　陈红晓说：“希望能够有越来越多的孩子爱上这项民间工艺。同时，把青城面塑推向市场，让更多的人认识青城面塑技艺。祝愿这株传统手工技艺之花越开越艳，绽放出绚丽夺目的光彩。”