故乡是每个文学作者都离不开的创作母题。内蒙古诗人刘海豹（笔名焘硕、高天流云）的诗歌抒写也不例外。他的故乡组诗，既无华丽的辞藻，也无奇特的构思，可是却能打动读者的心，发人深省。探究其原因，有以下几点：
运用比喻：意象建构增添美感
《礼记·学记》曰：“不学博依，不能安诗。”所谓博依，就是广泛地运用比喻，以此形成象喻之境，此乃安诗之道。刘海豹对乡人生活和命运的深切关怀和表达，始终是他诗歌的重要命题。看得出来，刘海豹对故乡的人、事、物有非常细致的观察。特别是他对乡人生活了然于心，并赋其以深刻内涵，获得象征意味，可生出多重联想，耐人回味。
如刘海豹把《守望故土的人》比喻为“煮山茶熬日子”，其结果是人老白发生，可见守望故土就是守望自己的生命。“摊开手掌，就摊开小村的全部/……每一块田地/都是他的心头肉。”很明显守望故土的人对故乡了如指掌又深爱有加。我认为，诗人之所以写守望故土的人实则是歌颂现代农村的大多数老农，正是这些人留住了乡愁，留住了根。这首诗“充满了浓浓的怀恋情愫，也体现着诗人通过故乡题材洞察历史、反思现实、引人向上向善的人文精神。”
又如：“今天，我又来到祖坟/把这么多年的思念和愧疚/一杯一杯倒出来/像一个还债人。”诗人分明是借《上坟》喻还债，醉翁之意不在寻求自身心理安慰，而是希望通过推己及人这种共性的张扬，勉励那些久不回乡上坟、子欲养而亲不在的人们回头是岸，千万不要忘记初心。其间，刘海豹用借喻来表现他强烈的寻根意识，具有人世变迁的沧桑感，以及对世道人心的呼唤，弥漫着感伤的情调，使人在动容动情中深受教育。
统而言之，刘海豹比喻手法的运用，产生出多方面的效果，既强化了意义的表达，又有助于形成含蓄蕴藉之美，从而提高了诗歌的审美力。
驰骋想象：物我交融直抵胜景
刘海豹的诗歌抒写用情之深自不待言，关键是他还有一双矫健的想象的翅膀，物我交融，直抵他所创造的境界。
请看他的《在故乡》：“在故乡。我把一座山/认做父亲/把一条河流认做母亲。他们敦厚善良/都是朴素的样子 在山上，我与草木称兄道弟/从父亲的身体里/取出五谷，取出陈年老酒。小心翼翼/供奉在山神庙前 我和山神都是吃五谷长大/因为心怀敬畏/我不敢与山神碰杯/敬畏山神就像敬畏父亲 在河边。我把野花认成姐妹/用母亲体内的水/为她们梳洗打扮/每一朵鲜花都张开笑脸/用柴禾和炊烟/说出人间烟火 在故乡。一座山沉默寡言/一条河胸襟辽阔/他们相濡以沫。把血脉中优质的基因/都赐与我，让我像一座山/像一条河。”
“诗人只有凭借非凡的想象力，才可能向我们传递出那个世界的信息。”看来，想象既是诗人的基本功，又是诗人的利器。在这方面，许刘海豹更胜一筹。且看他把山认父亲，把河认母亲，想象生动、得体而真情流露。在山上，“我”做这做那，唯对山神充满敬畏。这节诗充盈着浪漫主义色彩，融入神话，想象丰富，借虚幻的玄思，表达了诗人对故乡、对自然、对厚重的中华传统文化的敬仰与崇拜，可见他爱故乡如父、爱父如山的血缘至义，让我们看到了他的乡愁根脉。
在河边这一节，诗人讴歌感喟家乡人和地域风情，诗词朴实新鲜，洋溢着田野的芬芳和温暖的力量，显示出诗人爱故乡如母、爱母如河的感恩情怀，让我们一路寻觅着他的“心灵栖息地”。
最末一节，诗人沉浸在自己创设的灵境中冥想，描写了在故乡“我”与山、河的关系——“我”是吃着故乡的山水长大的。在父母恩深中，“我”获得了他们的精神滋养，为人力争像山一样伟岸挺拔、像河一样源远流长，活出一个真正的故乡传人来。
由于想象，刘海豹把山、河与“我”交融，构成了一个独特的世界，显示出诗人气场的充盈高洁。进言之，诗人心灵的吐纳就是对故乡、对亲人的召唤。诗人之所以雅人深致，就在于他通过丰富的想象去点化故乡的物象，将其转化为心象，给读者以生活的指引和精神的砥砺。
从刘海豹的想象中，我们悟出，诗歌创作在真实的基础上要加以想象，想象是诗歌的翅膀，诗歌插上翅膀才会飞得更高更远。
“小说”诗歌：乡土文学的稀有元素
我们读刘海豹的故乡组诗《照镜子的人》《六婶》等，有一种共同的感觉，那就是他的此类诗歌像浓缩了的小说，言简意赅，意境远大。
《照镜子的人》吟咏的是一个与女人擦肩而过的男人。他受了刺激后只是在井台上的水桶里照自己的影子，以此想找回些什么。
《六婶》这一人物的塑造让我们联想到故乡的久远苍老。但即便如此，六婶仍不离不弃，愿同故乡一起变老。或许，这就是故乡之所以为故乡的缘故吧。
纵观刘海豹的诗，有写故乡的逝者、有写故乡的守望者……诗虽小，但含金量却大，有小说的影子。众所周知，小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写，来反映社会生活乃至整个世界的广大背景的文学体裁。刘海豹的诗歌正是吸纳了小说叙事功能的特点，并“突破对事件或场景的单纯叙述、交代、描摹与展示的概念界定，让情绪、情感、思想等主体意识更多的诗意，渗透到事件与时间秩序之中，增强诗歌的主观观察力和语言表现力。”收到了事半功倍的表达效果，令我们看到的故乡不仅仅是温情与暖意的，它也有苦难与艰涩。
具体来说，刘海豹这些小说式诗歌关注现实、呈现存在，反映时代的弱势群体，反映“多义”的故乡，让我们体悟到苍凉的人生况味与悠远的怀乡情思，这种立体化美丑杂糅的抒写，是当下乡土文学创作中非常稀有的元素，是诗性的存在，是诗歌生生不息的主脉，是有根的写作，值得肯定。
撕开伤疤给人看，在刘海豹这里决不是博人同情与理解，而是给人思考与警醒，催人奋进，让人悄然从心底生出一种情愫——热爱当前的新农村、珍惜当前的新农村生活、投入到新农村建设大潮中去！他倡导回归现实、介入现实。重申现实，即我们生命与精神外延基地的重要性，意在促进人与社会和时代沟通、融入，激励我们有所作为。在此，刘海豹的诗歌起到了点拨作用，给读者留下了联想、想象和再创造的空间。
忧患意识：爱之深，忧之切
刘海豹在歌吟乡情、乡恋、乡愁的同时，也凸现着别样的一种情感，即乡痛，他用《喊痛的土地》对故土被丢弃表现出深切的担忧。
在诗中，诗人先说祖辈、父辈刨闹、经营着的土地养活了一代代人。层层递进中构成迂回曲折又沉郁顿挫的诗歌风格，具有一定的艺术感染力。接着诗人说：“那大片荒草，掩没爷爷镐头刻下的印迹/父亲用犁书写的楷书/也变成一笔狂草 茂盛的荒芜，让你/终于喊出了疼痛/我感到，这些荒草就长在我的心上/要不/怎会如此心疼呢。”而今土地撂荒了，意味着农村赖以生存的自然环境正一步步消退。诗人刘海豹以向下的写作视角歌吟着农村这片土地上的悲怆，表现出他为农村困境忧患的担当意识。忧患意识对于一个诗人来讲，不仅是他人品、情趣、阅历、人生态度和经验的体现，而且也关乎他的艺术品味，乃至做诗的技艺。我们看他的诗《喊痛的土地》第四、五节，诗人在承上启下中以指代、拟人的手法，让土地有思想有感情——喊痛，再加上“我”的感受——心痛，物我感应中可知土地撂荒到了何种程度。其意在预警世人引起注意与思索。由此想来，刘海豹已尽到了一个诗人的职责。他的“诗歌又有着纠正或拯救文明的用途，而这种纠偏不是盲目的批判，而是出于这一文明能够更好发展的目的。”
胡丘陵说：“诗人只有‘摆脱’小我的束缚，增强公共意识、使命意识，才能写出富有时代风骨的‘大诗’。”胡丘陵所说的大诗，无非是教人扎根脚下土地，紧随时代步伐，与人民心贴心，发现生活中的烟火味，写出在灵魂的天空里“飞翔”的作品。无疑，刘海豹的诗当属此列。
复活故乡：振兴乡村奔向光明
一个诗人只有在最熟悉的地方才能写出好诗来。我们说刘海豹的故乡组诗，那是他离开故乡却又在精神上重返故乡的抒写。“这个村庄是他精神上的一个依托或载体，所有的思考放在这样一个环境里才有其存在的意义。”
刘海豹写故乡，是复活故乡，把过去放回到“乡村生活具有像自然的客观性存在的那种形态和历史中去，让自然与人类历史结合在一起，产生一种奇怪而独特的结合，从而体现出人类社会的自然特征……以此实现现代性书写，建构出寓言式的乡村自然史。”
例如，刘海豹的《父亲，镰刀及其他》（组诗），是故乡最美的风景，因为磨砺的人生最充实最精彩。《厚土情深》（组诗），无论是写消逝的村庄，还是写改造后的村庄、复原过的村庄，它们都是诗人种在心里的村庄，有着缱绻缠绵的韵致。通览他的每一组诗都是一个自足的小世界，这一个个小世界又互为补充，互为联动，当它们最终在我心底融为一体时，便又形成了一个特殊的世界。而这个特殊的世界有一个共同点，即看似写过去，却辅射着现代，令我们从中受到启迪。
又如他的《用土豆，喂养的人间烟火》（组诗），重申了土豆如农人、农人如土豆二者根深蒂固的渊源关系。在此意义上，土豆就是故乡的象征，就是故乡永留人间的明证。土豆对故乡有特殊的意义，它蕴含人是吃着土里长出的东西才活命的，任何时候都不能忘记生养我们的故乡，都应该感谢故乡的恩情！
诗文本天成，妙手偶得之。或许，对刘海豹而言，这些系列故乡组诗本就是一种不经意的写作，“这种不经意透出一种历史无意识。诗人只是让历史自在自为地行进，最终自然而然抵达一种境地。”那就是诗能带给我们心灵上的慰籍，帮助我们更好地度过一生。从刘海豹的诗中我们可知，他写过去的乡村，不仅仅是为怀旧，他今天回望故乡，已是拉开距离后的再观察、再思考，美即由此而起。与现代快节奏、新生活相比，过去的“慢”字里涵泽着岁月的温馨与温静，能拾得简单的快乐和属于乡人的幸福。过去的“旧”抑或正是当下“新”的关联、“新”的映射、“新”的钙、“新”的血脉……需要我们审时度势，走好新时代的长征路！这可视之为刘海豹向生养他的故乡奉上的一份爱。
刘海豹以诗将故乡的历史复活，目的是让人们牢记来时路，肩负起乡村振兴的使命。我想，这应是刘海豹诗歌带给我们的美学意义。
