日前，舞剧《骑兵》在内蒙古民族艺术剧院再次上演。这是《骑兵》在上海获得“荷花奖”后回到家乡的首场演出，一票难求，盛况空前。该剧看得人热血沸腾泪眼婆娑，令人不由得为舞者鼓掌，为音乐叫好，为服化道灯光舞美点赞！对导演，更是心生敬佩：一部舞剧，试图为内蒙古骑兵立传，起承转合均有出处，一招一式总关乎情。以情动人，是这部戏的关键词，也是导演的匠心所在。

　　一.人马情未了

　　红鬃马尕腊出场即震撼。一段单人舞率性狂野，汪洋恣肆。它是男主朝鲁送给女主珊丹的礼物，最终成为珊丹的亲密朋友。朝鲁参加解放军出征，红鬃马尕腊又是朝鲁的伙伴，人马融为一体。战争间隙，他们有共同的牵挂，月夜思念，人、马、远方的姑娘珊丹，构筑起一个完整的情感小世界。

　　一场恶战后，朝鲁苏醒，首先找自己的坐骑。红鬃马尕腊睁开眼睛，首先寻觅的，也是自己的伙伴朝鲁。一段双人舞，人挣扎着站起来，寻找马；马挣扎着站起来；人马互相扶持着站起来。结局是，马死，人活。痛不欲生的朝鲁，对生充满眷恋的红鬃马，和他们生命与情感密不可分的女主珊丹，人与马，马与人，人马一体互相救助共同扶持相依相恋的情谊，让人泪目。彼时，人与马不分，舞蹈语汇写实，人马肢体依恋互相救助同呼吸共命运的情景再现逼真，你来我往中，浓情弥漫。

　　老年珊丹和朝鲁，常常回忆起他们的红鬃马尕腊，仿佛尕腊从没有离开过。一段三人舞，珊丹，红鬃马，朝鲁，展示出人世间另一类的意难平。

　　单人舞是个人抒情，双人舞是势均力敌与水乳交融，三人舞则展示心意相投与灵魂相同。群舞时万马奔腾，体现草原上热血男儿的壮志凌云。

　　野马被驯服时的群舞；骑兵上战场时的壮观；战场上人马一体同进共退，尤其是展示黑山阻击战中，骑兵陷入重重包围，骑兵与敌人短兵相接，被逼入绝境跳崖时的惨烈。

　　舞蹈再现一场著名战役，又能让人感同身受、血脉贲张，音乐的力量功不可没。

　　舞剧《骑兵》的音乐，采用内蒙古民歌《四岁枣骝马》作为主旋律改编而成，哀而不伤，忧而不怨。鼓声的加入，平添了雄浑与壮美感，对推动情节渲染氛围起到至关重要的作用。士兵，战马，战场，生与死，整部剧浓郁的壮烈味道，和音乐的风格密不可分。

　　二.爱情

　　男女主人公青梅竹马，几次分别又相聚：

　　男主朝鲁厌恶伪满军官学校的生活，参加完“八一一”起义后返回家乡。朝鲁扔掉带血的白衬衫，换上蒙古袍，一段女主帮男主缠腰带的双人舞，展示两人久别重逢后的欢愉。

　　日军撤离中国，河水里洒下病毒，鼠疫在草原上泛滥，女主珊丹奄奄一息。得到解放军医疗队的出手相助，珊丹病愈后的一段欢庆舞蹈。

　　朝鲁要参军远征，珊丹没有混杂在人群里送别，而是在朝鲁的失望情绪后，突然现身。红花送别情人，一条长长的红绸带，牵动男女主人公的深情。与上一段系腰带的舞蹈构成排比、形成互文关系，抒情写意遥相辉映。

　　这涉及道具的使用。道具使用符号化，是舞剧《骑兵》的匠心所在。

　　比如，珊丹手中高举的、和红鬃马沟通情感的小铃铛，后来转移到朝鲁手中。红鬃马战死沙场，朝鲁把小铃铛交还给珊丹。小铃铛身上，赋予了太多的情感和意义。人马情在剧中人物的舞蹈中呈现，也移情到现场的每一位观者心中。战马的精神，历久而弥新。

　　再比如，朝鲁想参军时，对军帽的喜爱；珊丹传递深情时，把绣好的荷包放在军帽之下。

　　三.乡情

　　每一次的久别重逢，和乡亲的群舞，编导会刻意编排舞台对角线的远远对视、相认、融为一体的群舞。通过灯光、舞美，背景的LED屏幕场景展示，草场、朝霞、落日，渲染出草原干净、静谧、唯美的氛围。

　　四.军民鱼水情

　　解放军来，帮忙消灭鼠疫，救助牧民；

　　民族区域自治制度的提出，军民一体，纷纷参军，解救家乡于水火；

　　骑兵远征，亲人送别。

　　乡情、军民鱼水情，多是群舞展示。群舞中让人泪目的一场戏，是战后，鼓声密集，战士们伤亡惨重。光线暗淡，战士们在地下滚动。有担架来，立起，转过正面，缠满绷带的战士扑地，担架上一个人形血迹，鲜红。第二副担架来，转过正面，又一个缠满绷带的战士扑地，担架上一个人形血迹，鲜红，浓郁。第三副担架来，转过正面，又一个缠满绷带的战士扑地，担架上一个人形血迹……

　　舞蹈的形式重现，音乐的回环往复，鼓声的疏密轻重，直接把观众带入战场，不言情，情难抑。

　　导演何燕敏真的是一位调“情”高手。故事结构安排，场景情境重现，细节精益求精，道具筛选启用，一切，都是为了表达浓情：忘不掉化不开的骑兵情结。

　　因为情浓，展示在舞台上的，是刚柔并济的舞蹈风格、大气磅礴的音乐旋律、波澜起伏的骑兵故事。雄浑、壮美，应该是舞剧《骑兵》的舞台美学追求。