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拓印之美

——内蒙古非物质文化遗产系列之科尔沁版画
包丰华作品《情系草原》。
邰永春作品《清晨的喜悦》。
包丰华作品《牧羊曲》。
李凡艺作品《母亲》。
邰永春作品《祭树节》。
雕刻好的木刻板。
格日勒图作品《出工》。
格日勒图作品《霍林河畔》。
  

  □文/图  本报记者  徐跃

  科尔沁版画,是自治区级非物质文化遗产项目,同时也是科尔沁文化精品的重要组成部分,被美术界称之为“科尔沁草原雄风”。

  画风粗犷、豪放、热烈

  “科尔沁版画”的前身是“哲里木版画”,起初很长一段时间里,它被称作“哲里木版画”。直到1999年,通辽撤盟建市,“科尔沁版画”的名称被确定下来,沿用至今。

  它的起源要从上个世纪五六十年代说起。当时,一批毕业于中央美术学院版画系的大学生来到科尔沁草原,在这里扎下了根,也把版画的种子播撒在了这片土地上,生根发芽,逐渐演变成了中国当代版画的一个重要流派——科尔沁版画。

  这片沃土独特而浓烈的草原风情、风俗、风貌,为创作者带来了源源不断的生活素材,渐渐形成了“科尔沁版画”粗犷、豪放、热烈的画风,在国内美术界影响渐远。通辽也成为国家最早命名的四个“版画之乡”中的一个。

  半个世纪以来,科尔沁版画不断演变、发展,从业人员越来越多,根基越扎越深,表现出强劲的生命力。一代代年轻画家的加入使得这个画派的内容更加丰满。在继承发扬写实主义和民族风情的同时,现代绘画思想也在影响着科尔沁版画,画家们开始了更加自由的尝试和探索。除了木版画,还有铜版、丝网、综合版画等品种让科尔沁版画更加多姿多彩。

  如今,科尔沁版画已经成为当地的一张文化名片,名家辈出、享誉全国,作品在国内外受到了广泛认可。《科尔沁版画》《哲里木版画》《扎鲁特版画》等近50余种各类书籍相继出版,一些作品被编入《中国新兴版画五十年选集》《中国版画家新作品》《黑白版画选》等代表我国当代美术成就的大型画册当中。多次在中国美术馆、民族文化馆举办过大型展览,还曾走出国门到德国、挪威、韩国等地展示。近几年,科尔沁版画精品力作不断涌现,多幅版画作品成为我国当代美术名画,其中《乌珠穆沁的傍晚》曾获得第13届全国版画金奖。

  第二版是最好的

  科尔沁版画具有刀木之美、力量之美,刀法、意境、节奏、韵味贯穿创作过程的始终。它通过巧妙的构图,以或丰满密集,或简单萧疏的不同风格来衬托主题风格,运用“留黑”、大面积阳刻等手法产生强烈的艺术效果。

  想要认识科尔沁版画,得先从印画的载体——“板”说起。

  科尔沁版画非遗传承人李凡艺说:“刻制板面时,要反着刻,印制出来的版画才能是正的。这是版画区别于其它画种的主要特点之一。”

  据李凡艺介绍,版画所用的“板”有木板、石板、铜板几种,一般常用的是椴木板,便于刻制,比较平滑。只要是密度大的木材都可以选用。

  除了“板”的材质,版画还有分版和独版的区别。分版,是一个颜色一个版。独版有黑白和套色之说。

  我们平时最常见到的就是独版版画。一张板子,黑白的可以印制多版,只要简单的清理板面,印制上百张也不成问题,但套色的却不可以。

  套色,是印完一个颜色,就把那个颜色抠掉,印第二个颜色,再把第二版的颜色抠掉。为了更好理解,李凡艺给我们打了个比方,假如印制5张套色的版画,印过之后就绝版了,再也没有了,因为之前的颜色已经抠掉了。

  多次印制的板面,夹缝内会残留油墨,需要用清理油渍的刷子沾上汽油进行清洗。当然,一个板印出的版画达到一定数量后,还要重新再刻。一般木刻板不能放置在潮湿的环境里,容易损坏。用完的木刻板也并非无用,大多被人收藏了。

  版画是限量印制的,原创版画作品是艺术家直接构思套印的作品,所以,版画作品往往有艺术家的签名和发行数量的编号,在角落处用数字标注。原创作品与复制作品的价值也是绝对不同的。

  每一次印制的作品,形状上多少会有一些变化,价格也会随之改变。一般来说,原创作品中印数越少,序号越靠前的作品价值越高。

  李凡艺说,以他多年的制作经验,他认为第二版才是最好的,油墨不多不少,画质最清晰完整。

  灵感源于对生活的爱

  “科尔沁版画”多取材于人民的生产与生活,内容写实,风格质朴,线条粗犷,特色浓郁。我们现在能够看到的科尔沁版画,大多是科尔沁艺术家的原创作品,内容饱含着对生活的热爱。

  在李凡艺的工作室,他向我们分享了他的创作故事。一幅以齐·宝力高为主图的版画,背景是奔腾的骏马,灵感来自于《万马奔腾》这首曲子。版画《孝庄》是他发现孝庄的故事就发生在自己的家乡,于是他上网查询资料找到孝庄的画像进行临摹创作。还有一幅作品《摔跤手》,那是他参加当地的那达慕大会,有一场激烈的摔跤冠军争夺战,令他印象深刻。回来后,他将参赛者博弈的场景和神情用手中的刻刀镌刻下来,定格在了版画之中。

  “作品《母亲》是为我的母亲创作的,她是山东人,年轻时从山东到草原来,一辈子很不容易。母亲的脖子上带着佛珠,背景是蒙古族的风马旗,制作这幅作品就是为了怀念她。还有一幅作品《父亲》是以我的父亲为原型,老爷子现在已经不在了,生前最大的心愿就是回到山东看一看,但是身体已经无法行走,我用泰山作为背景,不仅象征着父爱如山,更是表达父亲思乡的心情,画中一位老者拄着拐杖看向远方,一群大雁代替他归乡。” 李凡艺动情地说。

  有很多科尔沁版画家和李凡艺一样,他们观察生活、感悟生活,将经历与热爱倾注于手中的刻刀,又拓印在宣纸之上,一遍又一遍。如科尔沁版画一样,是限量的,也是永恒的。

  2017年通辽市设置了“科尔沁文化政府奖”,鼓励在国内外产生重大影响的优秀文学艺术作品和文艺工作者,吸引了一大批文化艺术创作者积极参与。科尔沁版画艺术家邰永春的作品《祭树节》就荣获了首届“科尔沁文化政府奖”,该作品是以祭树民俗为主题进行创作的版画作品,表达了作者崇尚自然、保护绿色的生态理念。

  近年来,科尔沁版画知名度逐渐打开,科尔沁少儿版画在当地的普及度也非常高。从1985年通辽市少儿版画协会成立开始,通辽市各中小学就开设了相关课程,并获得国家颁发的“少儿版画艺术之乡”的荣誉称号。截至2019年,通辽市科尔沁区已成功举办过十五届“科尔沁少儿版画艺术节”。

  科尔沁版画随着时代的发展不断向前,但是永远不变的是扑面而来的草原风情和淳朴与自然。

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