纵览诗坛，在当代的写作中，很多人生活于现实的空间，而刘建光则存在超现实或者游走于现实和超现实的交叉点上，主要体现在《诗度华年》的温度与诗韵。在这个时代，有时超现实比现实更真实，更有穿透力、张力，这就是艺术的可贵之处，也是刘建光诗之独特价值所在。

　　生命乡土的温度

　　细细品读诗集中的每一首诗，如《疼痛》《母亲的一双手》《悼念岳母》《爱》《妈妈在乡下》等写给母亲的诗篇，均显现了母子深情。这份爱不仅是对母亲养育之恩的感激，更多的是对母亲坚韧、隐忍品质的崇敬。写母亲自然也是写故土，诗人对母亲的爱融于对乡土深情的爱。如诗篇《老屋》以一种浪漫叙事抒情歌吟的方式，唱出了一个本真而高远的诗意世界。诗里有浓厚的故土意识和家园情结，有挥之不去“乡愁”的冲动，随性而至，即事即景，但不滥觞于抒情，而在克制的叙写，把诗意引向某种超现实的境界。诗人常常将故土作为牧养诗歌的营养地。这种基地辽阔壮美，成为一种格局与视野，从而催生独特，更能催生一种创作的自信感。如果没有经历过刻骨铭心，很难表现出关于乌托邦的虚幻想象。诗人带着轻轻的感伤和坚韧的希望，同时又充满生命的活力与质感这样赞道：老屋/你在我的生命里/不是过客/而是一首根植血脉的不老情歌。从前读最早《诗经》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是《小雅，采薇》中的故乡之咏。刘建光的诗篇《高家堡》写出了故乡所召唤、所赐予一个离乡游子的百感交集的叹息。“剪断脐带/一步一步离开家乡/八百里西口路/八个日日夜夜/奶奶挑着全家/妈妈挑着我/高家堡/从此烙在了记忆深处/黄河几字湾落成了新的家园。”从心灵暖意的诗句呈现中，尽显一个诗人的成熟。

　　深藏诗韵的心魂

　　刘建光是颇有实力、洞察力的诗人。他作为一个“捕梦者”营造了一个绝世、缤纷的“幻想”世界。在某种意义说，梦境与幻想是刘建光诗歌的深渊与动力。如《 风吹绿了梦想》中这样写道：“雨水的梦在泥土里/ 翅膀的梦在蓝天里 /江河的梦在大海里/ 我的梦/ 在一朵桃花里/ 在一首小诗里/ 在一条奔流不息的长河里”“草尖把梦摇在春风里/ 明月把梦寄托在相思里/母亲把梦开在/两亩玉米地和一头小肥猪里……”这首诗中，诗人敏感动情于生命、自然、爱和生活淳朴之美，以沉吟低唱或欢歌赞叹，让人回想起诗歌来到人间的最初理由。又如《 缪斯之恋》这首诗，诗人始终恪守这内心的诗歌信仰，保持着自己的艺术性和创造力。他的诗意象纯净、笔触细腻、思致深沉，即对美好事物，也对现实生存；既有神秘内倾的情感关注，也有直击本相的哲学觉解。《荒度》一诗中，外在的意象符号“夕阳”“流水”与主观的情感抒发，营造出人生的真正充实完美。

　　刘建光始终保持对修辞的高度敏感，并用致密的意象与沉郁主题抵达诗歌的本源。读他的诗每次都会在语言修辞中给人思想的撞击和提升。如诗篇《夜路》：“在夜晚走路/我会把每一颗星星/都想象成灯/把每一处灯火/都想像成美好”。诗人从生活中掘发诗意，挥洒激情，透过生活表象进行精神探究，他说：“一群人走路/ 走着走着就走出了道路/ 一个人走路 /走着走着就成了坐标”。这充满哲思味道的诗句，是诗人咀嚼人世酸甜苦辣后，丰沛智慧的吐露。如诗《我是一个赶路人》：“在季节之末/储存一抹绿色/在雪花来临之前/储存/一点热量/我是一个赶路人/我得备足水和干粮/我是一个怕冷的人/ 我得备足温暖和希望”。情感饱满的诗句，把人引向心灵的深处，为读者展现出诗人另外一种丰饶的灵魂。如诗篇《九峰山追梦》，诗中的画面、场景和细节，在艺术的神奇笔端里，一场梦往往具有幻化的色彩，牵连诗人的情感和想象。酒圣李白“把胸中的鸟气，吐成万千诗行”。大概在一首诗中，更能照见诗人的内心处境，能引发某种心理情境，形诸笔墨，自然会带来某种新异的效果。

　　多样独特的诗美

　　具有多重身份的刘建光，赋予他的诗歌以多样性。因诗人有深厚的文学造诣，所以才会写起诗来游刃有余。他创作了一些题图诗如《黑暗与光明》：“诗情丰富画意，画景渲染诗境，两者相得益彰，获至一种精妙”的艺术效果；一些写怀乡、念友与游历的古体诗，语言凝练，意境优美，诗人游走新旧体式诗歌之间，得心应手，给我们呈现出色彩缤纷的唯美境界。《手机没电了》这首诗短短的三句话，去掉抒情，用简单、朴实、日常微观叙事和近乎“瘦削骨感”直击生活的事实与本真。

　　孔子说，“不学诗，无以言”。当今是一个有丰盛物质的世界，刘建光偏偏选择了诗歌这样的心灵栖息地，根本的原因，就在于他不愿放弃对一种有精神风度的生活的向往。没有诗歌，这个世界就会少很多真实的性情、优雅的气度。当乏力、贫血的文学遍地，我尤为看重诗歌中那种有重量、有来源、在大地上扎根和生长的经验与感受。确实，刘建光不仅要强化自己写作中的及物能力，还要使自己成为一个有情感温度的人，惟有如此，诗歌才有可能感动读者。他的诗里，总是藏着他对事物的挚爱之心，这就是诗歌的情感，或者说，这就是诗歌的体温。