最近央视六频道播出了电影《火光·绽放》《火光·重生》，受到观众好评。这两部影片是根据中篇小说《往事纷至沓来》改编的，讲述的是上世纪30年代一群年轻人投身革命、参加抗日战争的故事。这是青年导演王路沙拍摄的第二部战争题材的电影，第一部是2019年为建国70周年拍摄的献礼影片《红色之子·单刀赴会》。当时他吸取了多种类型片的元素，增强了影片的观赏性，在央视电影频道播出后，创下收视佳绩。此次为建党百年拍摄的献礼影片《火光·绽放》《火光·重生》在艺术追求上又进行了新的探索，王路沙把革命战争题材电影拍成了诗性电影。

　　很久以来，电影界有一个不成文的说法：“诗意不能用来打仗”。身为编剧之一的导演王路沙，在改编小说为电影剧本时，就已经确定拍成诗性电影。他执意于“诗意用来打仗”，显然是想强化影片在情绪上的冲击力量。

　　王路沙认为这个故事内容适合用诗性表达，首先青春本身就是诗性的，青春憧憬的远方理想是诗性的，为国家与民族而战也是诗性的。于是在影片中王路沙调动一切艺术手段，创造听觉、视觉上的诗性效果，让观众欣赏影片时，整个身心沉浸到诗性当中。片中那些男女学生受到的革命影响是诗性的，他们背诵的是普希金写的《致凯恩》和戴望舒写的《雨巷》，是诗性的；片中男女青年的对话是诗性的；第三人称的旁白是诗性的；他们生活的环境是诗性的，那是江南小镇僻静的小巷、幽深的竹林、清澈的溪流……他们的爱情是诗性的，纯洁的誓言、忠贞的守望、执着的等待……恋人的离别是诗性的，在行军途中洒泪相拥， 那是头次拥抱也是最后的拥抱……还有战争场面也是诗性的，枪林弹雨、火光爆裂、呐喊呼叫成为诗的高潮；就连死亡都是诗性的，女主角朱如玉搂着男友陆大龙血肉模糊的遗体，观众不禁替她发出痛惜的哭声……此时，观众醒悟了，是有了先辈们青春、爱情的牺牲，才有今天的青春和爱情……诗性增强了主题的教育意义。

　　影片对战争的诗性阐释，并不是模仿，而是努力创造自己独特的诗性特点，那是对中国传统文化的中国式诗性的继承与生发。中国古典文学中的“比”“兴”手法，潜移默化到银屏画面当中，大量有着历史符号的空镜看似无意又实有所指，投射出隐喻与寓言，具体的事物通过“人化”转变成情绪或臆想，使得观众通过直观感受激发想象，与编导共同进入从历史往事到宏观层面的全面思考，从而提升了影片的思想高度。例如影片反复出现小镇石墙和上海的电车，寓意着时代的对比，为女主角朱如玉化茧为蝶，从封闭飞向自由寻找到历史的依据。王路沙还运用了东方文化的写意手法，在影片节奏、音乐、构图、色调等方面突出渲染主观情绪，强化写意性，以激发观众的想象力。

　　不同的命运，不同的文化，不同时间段在这里重叠、交错 、融汇、转换，一帧一帧的画面，形成了一首赓续相接的抒情诗，让观众在吟咏赞叹的同时，深刻地感受到理性与感性的感动，生发出诗意的理解。

　　青春是诗性的，诗性的青春容易唤起青年观众内心的共鸣，这是王路沙拍摄诗性电影的初衷。他找到了阐释战争题材的电影语言，而且是属于中国式的语言。