一根布条，盘尽繁华。

　　软软的、细细的布条在呼和浩特市新城区级盘扣非遗传承人孙亚杰的手中，几经弯弯绕绕，或变成一朵火热的玫瑰，热烈奔放；或形成一个你我的姓氏，婉约多姿；或变成一只形神兼备的小动物，灵动活泼，它们作为胸针点缀在素衣之上，是一抹旖旎春光；作为耳坠摇曳在耳上，更显女子妩媚多情；作为挂饰装帧于白墙之上，让钢筋水泥瞬间有了灵魂。

　　这就是新时代的盘扣，承百年之历史，从衣襟之中走向广阔天地，于万千变化之中，彰显中华文化独特魅力。

　　耳濡目染  暂露头角

　　盘扣，也称为盘纽，因其由手工盘制而得名，是中国特有的工艺饰品，它经历了历朝历代的演变后，在清朝初期开始真正成型。在中国传统的旗袍、马褂上，盘扣被用来起固定衣襟之用，除具备扣子连接衣襟的功能外，更是服装装饰的点睛之笔。

　　在漫长的岁月中，盘扣作为女红的一项重要手艺在民间广泛流传。然而，随着工业文明的迅速发展以及人们生活方式和节奏的改变，盘扣同许多其它传统技艺一样，慢慢被人们忽视、遗忘，对当下的年轻人来说，盘扣这个词新鲜又陌生。

　　“小时候，我就接触过盘扣制作。”作为一名“70后”，孙亚杰对盘扣制作情有独钟。她说，从小，她就经常见姥姥和母亲制作盘扣。“那个时候，盘扣制作很单一，就是简单的把布条盘成一个算盘疙瘩缝在衣服上，叫一字扣。也有在旗袍上制作花扣的，但是因为费时费力，是有钱人才能偶尔用得起的。”孙亚杰说，她从小喜欢盘扣，跟着姥姥和母亲学习制作盘扣，也学习做中国结、手绳等挂饰。

　　孙亚杰的老家在黑龙江省塔河县，2003年她和爱人来呼和浩特市定居生活之前，从未曾想过这项源自家族的技艺会成为她倾尽心力的事业，并且会不断被发扬光大。

　　在呼和浩特市，一个偶然的机会，孙亚杰认识了几个做一字扣的朋友，开始制作用在蒙古袍和旗袍上的一字扣。

　　2013年，孙亚杰认识了一位旗袍专卖店的老板，她发现，这些从南方等地进回来的旗袍上的盘扣不但售价贵，而且一碰就变形。经过深思熟虑后，孙亚杰和这位老板提议，希望由她来制作盘扣，这样一来，不仅节省了盘扣费用，而且质量也能提升。

　　老板采纳了孙亚杰的建议。孙亚杰也用事实证明了“艺高人胆大”这句话。心思聪慧的她很快制作出了多种让老板和顾客满意的花扣。

　　“我学过设计，也学过化妆，从事过很多行业，唯独盘扣这项技艺就学成了，而且一点就通。”孙亚杰说。

　　传承创新  渐入佳境

　　孙亚杰制作的盘扣，花样繁多、样式新颖、高端大气。她说，盘扣所承载的，是中华文化绵延不绝的智慧和精髓，她值得为此付出一生的努力。

　　2019年，孙亚杰来到呼和浩特市的一家公司专职从事盘扣制作，正式开启了她与盘扣丝丝缕缕的缠绕。

　　公司给了孙亚杰足够的空间，专门成立了玉儿盘扣手工坊，让她在盘扣的世界里发挥想象，纵横驰骋。孙亚杰不负所望，仅2019年当年，就设计推出了10多款胸针系列，引来销售大热，以后每年她都会推出不同系列不同款式的盘扣作品，件件美轮美奂。

　　2021年，孙亚杰成为呼和浩特市新城区级盘扣非遗传承人，开始了带徒传艺之旅。

　　孙亚杰和她徒弟制作的每个盘扣，必须要经过30多道严格的纯手工工序，这些工序是孙亚杰在日复一日的实践过程中总结出来的。她说，从开始的选料、裁剪、粘胶，再到填芯、对折等，每道工序都有讲究，都不可马虎。

　　“经过多年实践改良，现在的布盘条里面都会放铜丝，这样做出来的盘扣可以更好地定型。”孙亚杰说，制作盘扣时，一个工序不上心，就会影响盘扣的成品质量。

　　“盘条用定位针扎的时候，定位针必须保持直立，定型后在盘的过程中，以镊子为主，手为辅，镊子也必须是直立的，不可以歪，所谓‘花转镊子不转’。另外，填芯的时候，不是说把棉花随便填到盘条里就可以了，而是棉花的纹路必须一致，这样填好的盘扣无论怎么对折，从哪个角度看，盘出的花都是聚光的、灵动的，特别漂亮。”孙亚杰说。

　　其实，无论盘扣的形象、姿态如何变化，拆开它，始终都是一根普普通通的布条。但是，就是这根传承千年的布条，在孙亚杰手里“活”了起来，从最初的胸针系列，到后来的耳坠系列、挂件系列、包挂系列，乃至到现在的衣片系列等，孙亚杰在四五年的时间里，共设计推出了200多个系列400多种款式的盘扣，其中，光百家姓就做出了130多个姓氏盘扣，每个姓氏盘扣根据间架结构，或潇洒飘逸，或娟秀俊美，各有风姿，给人眼前一亮的感觉，尽显中华民族独有的视觉美感。

　　精益求精  追求完美

　　在徒弟们看来，孙亚杰这个师傅无疑是认真的、严肃的，各个工序、环节一丝不苟。孙亚杰自己也说，“我是个喜欢挑毛病的人，任何在别人看来无瑕的盘扣，我都能找出需要修改的细节。因为，高端手工追求的就是细节看品质，一个工序都不能糊弄，不然，我们制作的小小的盘扣就不足以匹配它的价位。”

　　正是这种精益求精、追求完美的性格，让孙亚杰和她的团队制作的盘扣系列持续火爆，并走向全国。

　　从2020年开始，在上级文旅部门的带领下，孙亚杰和她的盘扣开始走出呼和浩特，去往山东、深圳等地，和当地的盘扣大师交流学习。

　　随着眼界的开阔，孙亚杰制作的盘扣更加绚丽多姿，甚至走出了国门。

　　“其实，万变不离其宗，制作盘扣很简单，只要盘好了算盘疙瘩，然后把所有的尺寸都对接好，后面的盘花部分就可以凭想象任意盘。”孙亚杰说。

　　熟练掌握了盘扣的技巧之后，孙亚杰更多关注的，是每年如何创新盘扣花样，让盘扣以更便捷、更美观的形式走进千家万户，成为女性和大家日常生活中众多装饰的选择。

　　留心处处皆学问，孙亚杰特别注意从日常生活中捕捉创作灵感。

　　27路公交车是孙亚杰几乎每天乘坐的，因为这条线路连接着家和单位。

　　在公交车上，她看到27路公交车的窗户上贴着的蒙古族花纹很独特，她就截取其中一节花纹，再加上汉族常见的云纹，两者巧妙组合起来，就成了一枚多姿多彩的胸针图案。

　　一个夏日的晚上，孙亚杰下了公交车，漫步在万达广场的步行街上，当时，一盏盏路灯的光影投影在步行街石板的花纹上，烂烂漫漫，像极了满山的扫帚梅。孙亚杰灵机一动，回家后加枝添叶，这些扫帚梅花又成了她手中两枚漂亮胸针的图案。而内蒙古美术馆旗杆后面的那对儿铁艺凤凰，也为她制作胸针提供了参照。

　　“我只有高中毕业，制作各类盘扣系列的灵感全部来源于生活，因为我热爱生活。”孙亚杰说。

　　在孙亚杰的手中，古老的中国盘扣从远古走进了现代。她赋予它们以生命，赋予它们更多的形态，让盘扣这项传统技艺从中国走向更远的未来。