由呼和浩特市文联主办的“亮丽北疆  绘鉴青城——呼和浩特市绘画、设计文献展”以其明确的策展思路、突出的主题呈现、丰富多彩的展出作品吸引了首府民众的观展，引起热烈反响。该展览是呼和浩特市文联为自治区聚力打造“北疆文化”品牌而举行的一项具体活动，也是对几代美术工作者用造型艺术语言再现“美丽青城  草原都市”历史记忆和现实图景成果的一次集中展示。

　　展览主题“绘鉴青城”有两重文化语义：一是用绘画“鉴赏”呼和浩特的文化之美，二是用图像“见证”呼和浩特的历史。展出作品内容丰富、形式多样，在传统美术作品展的基础上有所突破。

　　青城记忆

　　呼和浩特是祖国北疆的一座历史文化名城。长期以来，广大美术工作者完成了大量以呼和浩特为题材内容的美术作品，有习作、也有创作，为这座塞外名城留下了清晰的视觉记忆，弥足珍贵。但我们通常只能在一些作品展或画家的个人作品集中看到一些，很少有机会看到它们的集中呈现。此次展览集中展出了许多内蒙古老一辈画家和一些全国著名画家有关呼和浩特的作品，唤起人们尘封已久的内心记忆。如已故老画家卢宾作于1945年的《呼和浩特旧城北门写生》，真实再现了始建于明隆庆年间（1572年）、如今早已被拆除的呼和浩特旧城北门城台、城门楼及周边景致。作于1970年代的《呼和浩特街景写生》描绘了呼和浩特一个普通的日常早晨。妥木斯的《呼市北郊的傍晚》、徐坚的《塞上秋色·师院东门》、燕杰的《敕勒川之秋》、王延青的《冬雪——新城西街46号大院》《呼市公园小桥》、张忠的《晨雪》、李化军的《青城公园双孔桥》《雪后的呼市博物馆》、赵文华的《大召西跨院》、蔡树本的《喇嘛湾渡口》、砂金的《读山系列·之一》、周宇的《师院校园一角》、侯德的《废弃的呼市山庄农舍》、陈海根的《大召印象》等油画写生之作，以朴素的绘画语言真情实感地描绘了呼和浩特的不同地点和侧面，使人驻足观看，流连忘返；而燕亮的《白塔》、那日松的《大青山之春》《乌素图牧歌》、闫文科的《昭君墓》、苏和的《暖冬》等版画作品，则是在写生基础上的创作，以不同的形式风格，再现了呼和浩特的昨日风采；张光壁的《大河黑畔》、张守江的《夜浇》、奥迪的《乌素图院落》、王荣的《阴山脚下的秋天》、云希望的《德胜沟老区新貌》、周宇的《乌素图召》等则运用水彩画的方式描绘了呼和浩特的不同景致，今天看来尤觉亲切、温暖；王延青、明锐的年画《昭君出塞》和王延青的组画《三娘子传奇》则通过对历史故事的再现，表现了呼和浩特深厚的历史文化底蕴；青年画家胡日查的油画《老戏台》、杨伶武的《旧城老街》、从有琢的组画《青城记忆》、常灵龄的组画《大召小景》和霍敏的组画《遗韵》等，虽然画种不同，风格各异，但出发点是一致的——都希望在尺幅之间、通过对呼和浩特历史文化遗迹的描绘，给后人留下“青城记忆”。此外，一些国内著名画家如詹建俊、阿老、谭权书、朝戈、苏新平的作品展出，不但丰富了展览内容，且提升了展览的艺术水准，为展览增加了色彩。

　　时代颂歌

　　新中国成立70余年来，美术工作者把握时代脉搏，描绘人民生活，完成了大量具有时代精神的主题性、思想性和艺术性俱佳的作品。如内蒙古美术的奠基人尹瘦石为自治区成立50周年而作的中国画《大漠连天碧  飞鬃奋奔蹄》，描绘了两匹精神抖擞的骏马正在奋力向前，象征内蒙古各族人民团结一致奔向未来；张扬的中国画《红日照草原》是国庆13周年时的作品，表现了共和国之初草原儿女的精神风貌和内蒙古草原的勃勃生机；包世学的工笔画《北京归来》是其代表作的另一版本。《北京归来》作于1964年，并参加当年举办的国庆15周年全国美展华北地区作品展，受到好评，后被北京民族文化宫收藏。今天看来，其鲜明的时代气息依然打动人心；胡勃的中国画《金秋时节》通过对秋季草原风情的描绘，表现了对草原人民的礼赞；张峻德的《牧羊姑娘》采用水墨写意的方式，表现草原冬牧的情景，独具特色。

　　改革开放以来，呼和浩特日新月异，发生了翻天覆地的变化。广大美术工作者用心体察社会变迁，感受时代脉搏，用满腔热情完成了无以计数的描绘呼和浩特新面貌、新景观、新气象和新风采的作品，谱写了一曲曲新时代的视觉颂歌。如郑云飞的中国画《大美青城》采用“城市山水”的形式，表现现代化进程中的呼和浩特：画面前景绿树成荫，中心高楼林立、路桥纵横，远景青山巍峨。作品构图饱满、层次清晰，很好地表现了呼和浩特的现代之美；张泽宇的版画《感受律动》采用超现实的组合，将呼和浩特的古老街区与现代景观交织在一起，在鲜明的对比中（景观上新与旧的对比、形式上黑与白的对比）让人感受到古老青城焕发了新的活力。

　　进入新时代，呼和浩特加大了国家园林城市建设步伐，完成了许多新项目和新景观，整个城市更加郁郁葱葱，亮丽动人。画家们对此亦有表现。戴培诚的中国画《大青山国家健身步道》采用传统山水画的形式，表现了呼和浩特最新全民运动休闲打卡地的风采；赫连中巍的油画《青城律动》通过简洁的构图、明快的色彩表现了呼和浩特建设园林城市的生命律动。十八大以来，随着新农村建设和脱贫攻坚的推进，呼和浩特的乡村面貌也发生了巨大变化。达·巴雅尔的《家山新貌》、董策的《窑沟新貌》、韩玉红的《乡情》即采取不同的中国画语言，表现了古老乡村的新变化、新面貌和新风采；乳业是呼和浩特的支柱产业，白俊杰的油画《产好奶》通过风景油画的形式，从一个侧面表现了呼和浩特“乳都”建设的主题，巧妙而具现代意识；随着国家教育振兴行动计划的实施，呼和浩特的高校面貌也发生了巨大变化，王治平《校园风景》、牛丽娟《内大风姿》采用不同的油画语言，表现了美丽的大学校园：前者色彩明快，风格写实，透出勃勃生机与活力；后者色彩厚重，风格写意，通过校园一角表现内大深厚的底蕴；文胜的《青城系列——万悦城10.1》运用抽象的油画语言和强烈的色彩对比，从一个侧面表现了现代化呼和浩特的青春律动。

　　诗意北疆 

　　内蒙古是祖国北疆的绿色生态安全屏障，大兴安岭、阴山和贺兰山横贯东西，呼和浩特位于内蒙古中部的阴山脚下，联接黄河经济带。其自然景观丰富，生态多样，充满浓郁的诗情画意。长期以来，美术工作者完成了大量以北疆自然山川为表现题材的作品。如老一辈画家官布的《青山秋色》浓墨重彩地表现了大青山秋季山峦叠嶂、层林尽染的景象，体现了作者对故乡山川的讴歌和赞美。进入新时代，随着自治区“两个屏障”建设力度的加强，美术工作者更加自觉地描绘大美山川，讴歌诗意北疆，这些在此次展览中都有充分展现。中国画作品中，周鼎《宝贝沟》采取四联画的形式，表现了北部山川的雄浑、苍茫和大美；陈晗晟《非遗黄河展示馆》、索英镌《幽壑》、任庆新《空山新雨薄雾生》取材不同，风格各异，或用水墨语言，展现黄河流域的纯朴特征；或浓墨重彩，表现山川沟壑的气韵生动。油画作品中，董从民《大青山公园》、崔雪冬《青山脚下是吾乡》、张可扬《乌素图金秋》，张鹏《满都海之晨》都是写生之作，或采取写意笔法，表达景致的气韵和律动，或在写实语言中追求对景致的生动表达。其明快的光色变化、丰富的画面层次，传递出温暖的情愫，表达了作者对北国家乡的挚爱；易晶《黄河边》和长海的水彩画《河清海晏》描绘了黄河流经呼和浩特段的真实情景，表现了古老黄河的现代意蕴。前者强调黄河岸边人类的生存状态，后者侧重表现自然的原生态；王耀中《吉兆》是一件风景画，却富有象征意味，体现了对大自然的敬畏之情。塞南《七月的武川》和颉元芳《得胜沟》运用水彩画的形式，表现武川风景，然而风格迥异：前者通过两株老树的特写，表达了后山地区的粗励与古老；后者通过一个全景式的画面，表现了北疆风景的诗意和旷远。崔尚华的版画《诗意北疆—2》通过强烈的黑白对比，有力的画面结构、独特的木刻语言，表现了北疆大地的辽阔、苍茫和诗意。

　　凝固的音乐 

　　建筑是凝固的音乐，建筑壁画是建筑的有机组成部分。新时期以来，随着呼和浩特城市现代化建设步伐的加快，建筑壁画在呼和浩特也逐渐增多，快速发展。此次展览展出了几代美术家为呼和浩特一些标志性建筑所创作的壁画稿，为展览增加了色彩。如程旭光1995年为呼和浩特火车站穹顶设计的《草原盛会那达慕》壁画，堪称新时期内蒙古壁画创作的精品之作，为呼和浩特火车站大厅的迎来送往增加了祥和气息。画面以草原盛会那达慕为切入点，表现政通人和、民族团结的繁荣景象。圆形的构图，中间是太阳和祥云，各族草原儿女环绕四周，很好地体现了中华民族一家亲、同心共筑中国梦的美好；王延青主创的内蒙古政府礼堂外立面浮雕壁画《团结·发展》（1987年），采用大理石拼贴的手法，材质的运用与建筑本身浑然一体，在不同的光照下体现壁画的装饰意味，达到了理想的效果；侯德、易晶、陈海根为呼和浩特新城宾馆元宾楼创作的壁画《草原礼赞》（1997年），以浓重的红色为基调，热情、庄重、大气，表现了人民幸福、盛世欢歌的情景；特古斯、吉乐为内蒙古美术馆新馆设计的《传承·载》（2016年），采用装饰化、抽象化、符号化的语言，结合浮雕手法，运用皮革工艺，使作品民族特色浓郁又与建筑环境和谐统一。展览还展出了享誉全国的著名建筑设计师张鹏举1993年的《内蒙古美术馆建筑设计图纸》，丰富了展览内容。此外，内蒙古自治区成立60周年邮票设计、标志设计，内蒙古自治区成立70周年回赠中央代表团纪念品设计，以及书籍装帧设计、大量内蒙古出版的画册等文献资料的展出，都丰富了展览内容，为展览增添了光彩。

　　这是一次既回望历史，唤起人们美好记忆，又关注现实，高唱时代颂歌，礼赞大美北疆，同时面向未来的展览，是聚力打造“北疆文化”品牌的一次生动实践。这些作品时间跨度历70余年，题材、体裁不同，形式、风格各异，从不同的视角真实描绘了呼和浩特的昔日风光、历史遗韵和今日风采，是真正的“绘鉴”青城之作。其真挚纯朴的感情、鲜明生动的形象、强烈的时代精神，必将久久地回味在人们的记忆中。

　　（本文图片为“亮丽北疆  绘鉴青城——呼和浩特市绘画、设计文献展”参展作品）