这个冬日，《草原诗画》成了内蒙古诗人们手中的惊喜，诗画相映的独特装帧与书写，让草原书写有了全新的模样。这部由摄影家巴音与诗人戈三同联袂完成的《草原诗画》，开创了一种全新的草原书写方式——诗与镜头的合奏，一页诗对应一幅摄影作品，诗写何物，镜头便定格何物。鹰的诗句旁是振翅的鹰，草坡的笔墨侧是铺展的草坡，因满册的摄影作品，这部诗集更显厚重。

　　当巴音的镜头捕捉草原的光影流转，戈三同的诗句便为这些瞬间注入灵魂；当诗意驰骋于无垠草原，巴音的影像则为这些缥渺的意象提供了栖居之地。这种诗画并置的独特形式，使《草原诗画》不仅是一部诗集，更是一部可视化的草原心灵史。在当代汉语诗歌的星空中，《草原诗画》如一股清冽的北风，携带着青草与泥土的气息扑面而来。这些诗作以草原为底色，以牧人与生灵为笔触，勾勒出一幅幅既具体又超越的生存图景，构建了一种独特的“游牧诗学”。

　　在《牧羊人》一诗中，我们几乎读到了画面，诗句“只欠了欠屁股，他放养的无边空廓/往前又挪了挪”，为这幅静态影像注入了动态的韵律。这种诗与画的互文，创造出“一加一大于二”的美学效果，为诗歌展开了视觉与想象的翅膀。诗歌叙述呈现出鲜明的“递进式”结构，从具体物象层层推进至形而上的由表及里、由实入虚的叙述方式，与草原的广袤特性形成内在的呼应。《风吹羊群》中，诗人从“大风吹散羊群/如吹散一捧掌心雪”的视觉意象起笔，继而深入“羊的静默/羊与羊靠拢的欲望”的内心世界，最终抵达“仿佛缝合起一段破碎时光”的永恒。从具象到意境的升华路径，让羊群在风中聚散的过程，被赋予了修复时间裂痕的象征意义，这是游牧民族对生命流动性的深刻理解。

　　《草原诗画》的可视度优势在《坡上的羊》中体现得尤为明显。诗中“真担心一阵大风吹来/会掀起绿缎子般的草坡/像鼓荡一袭床单”的生动比喻，让广角镜头下的草坡与羊群在诗句里有了立体的深度。而“其实羊一边吃草/一边以蹄花为钉/在把辽阔铺远”，更是将微小的日常与无限的空间相连，这正是“游牧诗学”的精髓：于有限中见无限，于瞬间里触永恒。更为精妙的是诗歌中的“链条式”意象结构，《老额吉》一诗中，“毡包”——“牛哞”——“飞鸟”——“羊角”——“炊烟”——“鹰翅”等意象如镜头切换般紧密衔接，编织成游牧生活的日常史诗。“这个早晨/好像是她躬身跨出毡包/不小心，带醒的”，老额吉一个简单动作，竟有了唤醒整个草原的神秘力量；“滑落的额发上，走完了春天”，又将一个瞬间揉进生命轮回，藏着游牧文化对时间循环的独特理解。

　　在这些技艺的背后，是作者对游牧文明及其存在方式的深层思考。戈三同的诗从不止于风光描摹，更在于探索生活本源，追问人与草原、与时代的关系。《牛》中，挡路的牛与飞驰的卡车形成传统与现代的尖锐对峙，“路下面的青草，曾经是牛的/青草掩埋下早殁的牛犊，也是这头牛的”，朴素诗句道尽两种文明、两种时间观念的冲突。《羊与草》则揭示了生命最根本的依存，“羊的眼睛里/草是它的全部/也是唯一”，这种超越功利的专注与纯粹，在物欲横流的当下更显珍贵。《宝格都乌拉》更将这份依存神圣化，草原、石头、牧草共同“抬着一尊圣像”，每一棵草“憋了一口气/吐出来，就引爆一场大风”，藏着游牧民族对自然的敬畏，也让草原有了庄严的精神高度。难能可贵的是，作者从未回避草原生活的艰辛与残酷，《大风》里的狂暴自然、《挖》里草原的伤痛、《去乌拉盖》里的紧迫与不安，都是对草原最真实的观察，这份不回避、不美化的诚实，让作者的赞美更有力量，忧伤更显深沉。

　　在视觉艺术的启发下，戈三同的诗完成了“可视化”的转化，让抽象的诗意有了可触可感的画面。《大雪》中，“雪还把山峦/渐渐染成更大一群羊”的奇妙想象，让雪与山、与羊融为一体；“当落在枯草上的雪/落在仿佛安了马达，羊的卷舌上/羊从里到外，就全白了”，雪的质感与羊的灵动相互交织，生出超现实的视觉美，让诗歌不再只是文字的艺术，更成了眼前的风景。而在《习惯》《路边牛》《老马》等诗作中，我们更看到了游牧文明在现代性冲击下的坚守与调适。《老马》里，“喂完最后一把草/卸去鞍具，嚼扣、蹄绊/一匹老马，就可以走了”，简单的告别仪式藏着对生命尊严的最深尊重；“这谜一样的黄昏，巨大的安静/仿佛也是它用旧，卸去的”，老马的离去，带走的不仅是一个生命，更是一个时代的记忆，一种珍贵的生活方式。

　　戈三同的诗，还藏着对古典诗歌结构的创造性转化，让古典笔法在草原语境里焕发出新的生命力。《星空》开篇“一颗流星/从幽深的夜空划过，它预示了/大地上一个生灵/决绝地离去”，开门见山却赋予生命消逝以宿命感；继而“只有那些好人/才有幸如星盏，发出供人仰望的光芒”，承上启下从个体消逝转向永恒价值的追问；最终“即使舍下人间悲欢/他们也隐忍着，趁我们眨眼的刹那/走上星空”，首尾照应让亲人的离去化作星子的永恒，情感在循环中升华，混沌中藏着精准的哲思。《浑善达克》则将结构意识与草原的空间感融为一体，开篇以“沙丘”“蜥蜴”“老榆”营造沙原寂寥，继而蒙古包与鹰的出现打破静默，让画面从死寂转向生机，最终以“天穹如蒙古包”收尾，将个体观察走向天地人的整体思考，沙原的寂寥与人类的奔走，在诗中形成了深刻对话。

　　《草原诗画》最终向我们展示的，不仅是地理意义上的草原，更是一片精神的草原。在这里，牧人盘坐石头便能移动无边空廓，羊群低头吃草便能缝合破碎时光，老额吉躬身出毡包便能唤醒整个春天，沙原上一顶蒙古包便能扣住八十里惊慌。戈三同以诗意的笔触，完成了对草原日常的转化，让他的诗歌超越了地域题材的限制，触碰到了普遍的人类经验。在速度与效率裹挟一切的今天，戈三同的草原诗，如一座精神的宝格都乌拉山，它提醒我们，在时代的狂奔之外，还有一种草原的时间，缓慢又悠长；在占有与消费之外，还有一种羊与草的关系，纯粹又依存；在喧嚣与疏离之外，还有一种牧羊人的状态，安静又辽阔；在生死的焦虑之外，还有一种永恒，是亲人化作星子的安宁。这些诗，是写给草原的，更是写给所有漂泊灵魂的存在地图。

　　诗人石耕成说：“一首难忘好诗，做两件事：一为解其思、咀其味，理解欣赏品评；二为剖其法、化其能，破解理念手法。诗歌的创新能力和‘一击致命’的能力，在于能不能用极短的文字点中穴道，写进人间百味。”戈三同的诗正是如此，他以古典诗歌的结构为骨，以草原的生命经验为肉，以游牧的哲思为魂，让每一个意象都有逻辑，每一行诗都有温度，最终成就了这部兼具美学深度与精神重量的《草原诗画》。