铸牢中华民族共同体意识，既植根于厚重的历史实践，也凝结于鲜活的文艺创作。2026年初，内蒙古人民出版社出版王鹏瑞编撰的《同心颂：内蒙古美术创作中的民族团结主题》。该书立足内蒙古自治区近80年美术发展历程，以170余幅代表性美术作品为核心样本，从“现实生活中挖掘”“历史叙事中呈现”“寓意和象征表达”“宣传招贴画及其他”四个维度，系统梳理民族团结这一贯穿内蒙古美术创作的核心母题。

　　《同心颂》跳出单纯地域风情的研究惯性，把民族团结作为贯穿全书的主线，将绘画、雕塑等置于自治区社会发展的历史语境中进行考察，厘清了几代内蒙古美术家如何用画笔记录各民族共居、共建、共发展的时代图景，填补了该领域研究的空白。

　　全书坚持“以作品说话”，通过扎实的史料基础和清晰的类型划分，系统梳理自治区成立以来不同历史阶段的美术资料，对经典作品作细致分析和理论阐释，构建起跨度近80年的图像谱系。书中不只评析作品构图、造型、色彩语言，更深入挖掘图像背后的社会历史背景与生活根基。作者反复强调，内蒙古地区自古以来就是多民族共同生息之地，是各族人民共同创造了内蒙古的历史、文化与幸福生活。所以，表现民族团结也是内蒙古美术创作的永恒主题。近80年来，很多民族团结题材的作品，并非概念化的主题先行，而是来自草原大地的真实生活现场。如50年代初的连环画和年画《兄弟民族之间》，就是以发生在草原上的真实事迹为内容，通过生动鲜活的画面，表现了兄弟民族之间守望相助、亲如一家的事实，讴歌了民族团结精神。这正是这批经典作品能够跨越时空、持续打动读者的根本原因。

　　全书逻辑框架清晰，将浩繁的作品归纳为四大阐释路径：扎根现实生活的现实书写、回望过往岁月的历史叙事、寄寓美好愿景的象征寓意、宣传招贴画及其他，四个维度相辅相成，相映生辉，共同构成内蒙古民族团结美术创作的完整面貌。

　　一、面向现实生活，记录各民族和衷共济的生动实践。现实题材是内蒙古民族团结美术创作最为丰厚的宝库。几代美术家走向牧区、乡村、工矿，把各族群众一起生产生活、和睦相处、互帮互助的现实转化为视觉图像。“十七年”时期的新年画创作中，美术工作者呼应时代号召，创作了大量描绘民族团结的优秀作品。如《四季生产图》《农牧连双喜 同庆万年春》《五谷丰登 六畜兴旺》《样样有鱼》《人寿年丰》等。进入改革开放新时期和社会主义建设新时代，中国画《工牧一家》《雪中情》《甘泉》，油画《中华民族一家亲》，雕塑《齐心协力建包钢》等都是从火热的现实生活中采撷的富有时代特点的典型题材。这些作品聚焦各族人民共同建设美好家园的生动实践，捕捉民族团结的动人故事和细节，以鲜活的画面证明，共同体意识就蕴藏在日复一日的共同生活里。

　　二、回望历史长河，借历史故事演绎共同体的深厚渊源。昭君出塞是内蒙古美术创作反复演绎的经典母题。从60年代初的中国画《汉明妃和亲图》，到70年代的年画《昭君出塞》，80年代的壁画《昭君出塞》、雕塑《王昭君》，再到新时代的中国画《昭君出塞》和雕塑《昭君出塞》，艺术家们不断调整叙事视角，不局限于个人悲欢，而是重在阐释民族和睦交往、文明互鉴的历史启示。除此之外，“三千孤儿和草原母亲”等发生在内蒙古大地上的动人史实，也一再被转化为美术作品。美术家们以艺术重构历史，挖掘历史当中各民族守望相助的精神内核，打通古代史、近现代史与当代史的精神脉络，让读者看见，中华民族共同体并非一朝一夕形成，而是千百年交往交流交融积淀的必然结果。

　　三、以象征与寓意手法，传递中华民族一家亲的美好祈愿。大量年画作品、风俗美术善用这一表达。《人寿年丰》借鉴传统门神画范式，拉马头琴的蒙古族老人居于画面中心，多民族孩童捧着丰收果实环绕四周；《五谷丰登 六畜兴旺》汇聚各族群众、各行各业人物，在饱满热烈的画面中礼赞农牧丰收与民族团结；《欢庆丰收》化用传统“五子登科”的民间美术母题，以不同民族孩童欢聚的浪漫意象，寄托家国祥和的美好愿景。这类作品充分汲取中华民间美术的形式语言，把抽象的团结理念转化为老百姓能看懂、又喜欢的吉祥图像，实现思想内涵与民族审美形式的完美融合。

　　四、宣传招贴画，民族大团结的视觉宣言。近80年来，内蒙古广大美术工作者还创作了许多表现民族团结进步的宣传招贴画，如1947年内蒙古自治政府成立时尹瘦石和超鲁所绘制的宣传画、内蒙古自治区成立每个10年大庆之时创作的宣传画等。这些作品采用不同形式风格，表现了内蒙古各族人民在党的民族政策光辉照耀下，守望相助、和睦相处、和衷共济、和谐发展，共同建设美好家园的辉煌历程。

　　细读全书，能够感受到作者清醒的艺术思辨及对当下创作的思考与启示。他提醒创作者，民族团结题材的创作，不是符号堆砌、概念图解，真正有力量的作品，根基永远是火热的现实生活，是对各民族共同命运、共同奋斗的深刻体察。纵览书中遴选的佳作，无论是写实叙事，还是抒情表达，以及寓意和象征，打动人心的共同点，在于尊重生活真实和历史真实，尊重人的情感和心理，尊重各民族文化共生共存的客观现实。这一判断，对当下民族地区的主题性美术创作，具有积极的启示意义。

　　《同心颂》具有多重价值。首先是珍贵的图像史料价值。许多早期作品如年画、版画，散见于旧画册、旧报刊、展馆档案、私人收藏中，流传并不广泛，本书系统搜集整理，将分散的图像资料整合进完整的历史脉络，保存了一份可视化的内蒙古美术档案，为后世研究留存珍贵资料。其次是思想文化价值，以美术史的视角阐释铸牢中华民族共同体意识。文字与图像互证，用视觉艺术讲述内蒙古各民族共同奋斗的历史，让“各民族像石榴籽一样紧紧抱在一起”从理论表述，化为一件件可感、可看、可触的画面，实现理论阐释的有形、有感、有效。再者，本书面向美术创作实践，总结近80年主题性美术的得失经验，为今天的画家提供借鉴：新时代表现共同体主题，既要立足本土沃土，也要继承中华美术传统，既要把握宏大时代命题，也要深耕生活细节，防止主题性创作滑向空洞化、概念化和程式化。

　　该书也留下不少可供继续拓展的学术空间。比如，不同时期创作背后美术家的个体经历、采风手记、创作草图等一手文献，还可以进一步挖掘。

　　文艺是时代的镜子，也是精神的火炬。《同心颂》的出版，不仅是对过往创作的回望与总结，更是面向未来的启示：内蒙古大地丰厚的民族团结实践，是文艺创作取之不竭的源泉。