其中《中国风》部分阐释了西方对中国艺术与文物别有情趣的诠释，中国风流行于17世纪中期到18世纪中期，植根于欧洲对东方的憧憬。

　　自古以来，远东的货物便沿着丝绸之路运往印度、波斯和地中海附近国家。然而到了15世纪初，这条路线瓦解了。直到一个世纪之后，葡萄牙人在果阿和澳门建立立足点，这些贸易线路才重新开通。1711年，英国的东印度公司在广州设立贸易站，广州是当时唯一允许外贸的中国港口。然而中国政府很快便推出新的条规。尽管到达西方的中国丝绸、茶叶和陶瓷数量更为庞大，但它们依旧是奢侈物品。东西方之间的直接接触是被严格限制的，可靠的一手资料十分少，因而东方文化依旧笼罩着一层神秘的面纱。

　　17世纪中期到18世纪中期，中国风影响了装饰艺术中从陶瓷到刺绣的所有分支。

　　中国风与洛可可风格紧密相关，表现为回纹装饰和不对称构图，呈现仙鸟祥龙和想象中的异域山水，包括宝塔曲桥、枯树老枝及东方人物造型。在厚重的巴洛克风格后，这种理想世界的描绘为室内装饰带来了轻松和感性的气息。中国风刺激了壁纸的需求，壁纸在当时是奢侈品，完全是手绘的。

　　人们还将房间装点成东方情调，各处陈设着中国陶瓷，许多宏伟的宫殿都设有中式庭院，以供消遣怡情。

　　多年以来，欧洲制造商迫切地希望揭开陶瓷制造的秘密，最后在18世纪初，在萨克森选侯奥古斯特二世的赞助下，德累斯顿附近的梅森瓷器工厂揭开了谜底。当时很多锡釉陶器已经发展成熟，例如马约利卡、阿兹勒赫瓷砖和代尔夫特陶瓷，都是试图复制明朝白底蓝花的陶瓷。18世纪末期出现了另一种“柳树”图案，刻画了充满中国韵味的小鸟、宝塔和柳树。

　　时至今日，中国风的花纹和图案依然被世界不同国家的设计师们广为采用。（据《北京晚报》）