给综艺节目“注水”的举动，是制播双方在追求利润最大化动机驱使下形成的默契，牺牲的则是综艺节目的艺术价值与社会价值。专家指出，在政策和市场积极引导下，制播双方应拧紧综艺“水龙头”，让文化娱乐功能更充分地融入正向价值观。

　　“综N代”与“慢综艺”成了重灾区

　　据《2020年Q2视频平台综艺观察报告》数据显示，今年第二季度综艺“上新”总计81部，出现了《舞蹈风暴2》《乘风破浪的姐姐》《这！就是街舞3》等“爆款”节目。然而，当下一些热播的综艺节目也出现了不少杂音。

　　最近，一档自诩“中国首档角色竞演真人秀”的综艺节目第二季就“翻车”了。针对某“流量小生型”选手的去留问题，身为导师的青年导演与资深前辈公开互怼，“翻云覆雨双标论”一时间甚嚣尘上。随即，该综艺又被曝出选手私下向导师请客送礼的“内幕”。争议话题多次攀上热搜榜的同时，观众却对所谓“高水准”“强还原”的真人秀大失所望，节目口碑一路走低。其实，层出不穷的“盘外招”只不过是节目组的“障眼法”，企图掩盖“注水”综艺的实质。

　　总体来看，“综N代”是“注水”重灾区，顶着首季高收视的光环，手握乏善可陈的内容，拧开“水龙头”便成了填充时长的便捷手段。某偶像选秀综艺第二季急剧膨胀，体量比首季陡然增加一倍至23期，每期节目时长几乎都超过了两个小时，还被分割成上下集。而拖延拉长的比赛进程味同嚼蜡，对专注舞台的观众来说已成了一种煎熬。“注水”现象的另一多发地带是近年走红的“慢综艺”。一档以旅游探索为核心的综艺，首期节目竟足不出户，嘉宾们只是从酒店到餐厅做了两轮游戏；其后的“一日游”城市体验被硬生生剪成1.5期。“慢综艺”呈现舒缓的生活节奏，反映悠然的情绪和心态，但不能成为“注水”稀释、拖延节奏的借口。

　　“注水”手法大多难逃“七宗罪”

　　精品综艺创作并不拘泥于篇幅，判定“注水”的标准也与时长、集数没有必然联系，而应观其是否符合艺术创作规律，作品篇幅是否服从叙事需要。细细数来，当下综艺节目的“注水”花样繁多，堪称“七宗罪”。

　　一曰，断章取义，制造话题。有些明星真人秀为填补“幕后故事”，通过恶意剪辑拼凑，刻意营造嘉宾之间冲突对立，以无休止的争吵撕扯给无聊演出增添话题度。二曰，碎片剪辑，稀释内容。部分综艺节目偏好将完整的嘉宾对话切成碎片，通过后期剪辑掺入拍摄花絮，注水稀释破坏节奏。三曰，信息冗余，同义反复。选秀综艺导师每次抛出犀利金句，立刻插播多位学员类似的惊讶反应，反复重现的“表情包”惹人厌烦。四曰，空降嘉宾，稀释本体。聚焦中年女星组团出道的热门综艺，近三个半小时的“成团夜”请来17位毫不相干的男嘉宾，喧宾夺主的呈现方式让人大失所望。五曰，拉长战线，拖延时长。一档偶像选秀综艺用大量真人秀VCR强拉时长，排名公布环节耗费三个多小时，甚至出现了直播观众尚在等结果揭晓，节目赞助商已在微博提前“剧透”的乌龙事件。六曰，内容单薄，回放来凑。某新综艺最末一期号称“毕业典礼”，其实是请几位嘉宾坐在小教室里，重温40分钟的往期节目剪辑回放，收官之作顿成“烂尾”。七曰，广告植入，用力过猛。节目组为了照顾赞助商的曝光度，从不同角度重播三回明星下车的镜头，让嘉宾与观众同时犯了“尴尬症”。

　　需用真诚创意和精良制作回应时代

　　原创性匮乏、过度娱乐化和题材同质化等问题都是形成综艺“注水”现象的症结。究其根本则是文艺产品艺术属性与商品属性之间产生了矛盾，不同利益主体的博弈角力使创作迷失了方向。

　　业内人士指出，“注水”并非难以治愈的“绝症”。在激烈的市场竞争环境下，许多制作机构或深耕专业领域，或另辟蹊径，在创新中寻找突破。比如《舞蹈风暴》是一台顶尖舞者“神仙打群架”的“宝藏”综艺，每期节目100多分钟塞满“干货”，牢牢占据同时段收视冠军。但节目组仍不断创新制播模式，充分利用电视台与网络平台联动资源，在App客户端和官方微博推出精心剪辑的“纯享版”短视频。海量的拍摄素材化繁为简地浓缩成一台节目，再化整为零地拆分成数十个唯美的舞蹈短节目，既满足观众提升艺术品位的观赏需要，又紧扣融媒体的传播规律。

　　专家建议，在生活观察类、选秀类、音乐类综艺扎堆的当下，综艺节目制作机构应珍惜创作空间，努力开拓“银发综艺”“新世代综艺”等新题材，积极探索“竖屏综艺”“微综艺”等新样态。创作者更应坚守艺术追求、职业素养和价值判断，以贴近生活、关切现实的手法，传递时代气息与人文关怀，提升综艺节目的社会责任感，用精品回应观众对节目品质和深度的诉求。　　（据《文汇报》）