近日，正在北京卫视热播的现实主义大戏《山海情》将这段艰难却辉煌的岁月铺展至观众面前，剧中，由黄轩饰演的马得福是西海固村民脱贫之路的引领者与开拓者，这个刚从农校毕业的年轻小伙，怀揣着义无反顾的坚定信念和赤诚之心，直面困境与机遇、现实与挑战，一点点拉开了脱贫致富的帷幕。

　　面庞黑红，乡音醇厚，骑一辆“二八”自行车飞奔在戈壁乡间，曾经的“国民初恋”黄轩，正是以这样一副形象出现在了观众面前。在大家心中，他是《芈月传》中清俊的贵公子，一句“月儿好看”醉煞万千少女；也是《妖猫传》中桀骜不羁的诗人白乐天，凭借漫卷史书的诗性表演折服众人；还是《芳华》中热情善良的文工团男兵刘峰，坎坷一生的命运令人动容。可以说，文艺、温润、儒雅、斯文一直是黄轩的代名词。

　　村官当家难  执着也柔情

　　“没有领导讲话、没有刻意煽情，没有说教口号、没有脸谱干部。”《山海情》在开播的第一天，就收获了网友的好评。作为一个刚刚从农校毕业的年轻小伙，黄轩饰演的马得福率先担起了“吊庄”工作的重任，成为带领西海固村民迈向脱贫之路的领路人。

　　“这是我第一次这么近距离地走进基层干部，我真的觉得他们非常非常不容易，他们是希望、是光。包括得福，从零开始和村民们在一个寸草不生的地方重新建立一个家园，建成如今的塞上江南，是不可思议的。”事实上，从第一步的吊庄移民工作开始，马得福就开启了一场披荆斩棘的“战斗之旅”，当家人的难，从走马上任的第一天便显山露水，而他硬是凭着自己的韧劲，啃下了一块块硬骨头。“比如他为了让村里更快地通电，就一遍遍地去变电所，天天堵门口做‘门神’，但因为搬迁户数不达标，所长不见他，他就带着饼子什么的，每天就在那等，是非常执着的一个性格。”

　　从劝说帮助村民完成“吊庄移民”工作，到东西协作扶贫政策出台后，带领村民们共同走上致富的康庄大道，马得福的“难”，如打地鼠般，刚解决一个下一个又冒出头来。“这个人太难了”，黄轩直言，“扶贫太难了，从头到尾马得福就没消停过一天，有时候还里外不是人。他永远在一个困难中，永远在为别人解决问题，不被人理解。有时候说实话，我自己演着演着都觉得换作是我可能不会有那么大耐心，所以基层干部是真的不容易，什么事都得管，什么苦都得往自己的肚子里咽。但是他还是非常愿意去承担责任，积极地为大家解决问题。”

　　得益于对角色深切的理解与共情，黄轩塑造的马得福既有初生牛犊不怕虎的刚勇，又有乘风破浪直挂云帆的执着坚韧，为《山海情》“有情怀”“生活化”的现实气质打下了坚实的基底。“演员像从土里长出来的”，也成为观众对剧作的直观印象。而除却工作上满含真诚的一腔热血，马得福与李水花（热依扎饰）令人遗憾的情感线，也让这个西北汉子在执拗之余有了更多温柔的色彩。“他其实是一个还挺柔情的人，和水花虽然没有走到一起，但他一直关心着她，一直希望她能过好。看着水花的日子一天比一天好，他也是非常高兴，所以我觉得他也是一个非常柔情的人。”

　　方言有“内味儿”  口音成挑战

　　演过诗人、盲人、精英、皇帝、警察、探长等各类角色，尝试过古装、民国、现代、职场等各类挑战，对各类型都能驾轻就熟的黄轩，却是第一次诠释与自身文艺气质截然相反的人物。但他直言，《山海情》是自己入行多年来真正的“圆梦之作”。“我其实是西北人，我一直梦想着在西北这片土地上说着西北的方言演一个西北的故事，这次当我接到邀请时，觉得好像圆了我的一个愿望。我没有真正意义上演过农村人，对这个题材充满了好奇，而且我觉得中国扶贫是一件非常了不起、正能量的事情，它是真正地改变了广大农村老百姓的生活，我认为值得去歌颂。”

　　脚踏西北的土地，目及西北的黄土与蓝天，欣喜与激动之余，得福一角带来的全新挑战，让黄轩不得不从头做起，从“语言”做起。“这是一次不一样的表演”，黄轩认真形容道，“我老家是兰州，其实平时没怎么正儿八经说过方言，但这部戏我们从头到尾说的都是方言，其实是有一点难度的，我在背台词的时候，都得带入口音去背。”事实上，剧组在初期了解资料的过程中，就敏锐地捕捉到了当年的一件趣事——福建的帮扶干部听不懂西北话，当地的村民也听不懂福建话，语言关从一开始就是真实需要跨越的障碍。“所以我们采用了方言拍摄，就是想让它接地气、更贴近生活，更像真实发生的事情，让人相信这些东西，相信发生的这些故事。”导演孔笙补充道。

　　历史与现实的交汇，使原声版《山海情》形成了奇妙的互文，方言问题既是剧情需要，能够更好地展现浓郁而又深厚的地域文化，帮观众入戏，营造喜剧性格调，也让黄轩在拍摄过程中对角色有了更深刻的理解与表达。“我没有过农村生活的体验，所以就得去找那种状态，比如说西北的农村男人，多少会有点‘楞’、有点直，这些特点都会反映在他们的说话方式、神态神情上，包括形体动作上，都跟我们平时不一样，这些东西都需要观察学习找感觉。”

　　如今，北京卫视也播出了原声版《山海情》，“西北话一出，马上就有‘内味儿’了”，“不知道的还以为所有演员都是当地人”，“方言太有味道了”，成为大多数网友的评价。而无论是马得福还是其他角色，方言的表达让他们的人物更加接地气，也让荧屏外的观众有一种置身其中的感觉，离角色更近一些，离故事更近一些。

　　黄土地上收获感动

　　出道十几载，黄轩在各个领域都交出了优秀的答卷，既经得起大银幕的苛刻考验，也经得住小荧屏的精雕细琢：电影《妖猫传》《芳华》等取得不俗的票房，电视剧《红高粱》提名白玉兰最佳男配角奖，《芈月传》《亲爱的翻译官》《猎人》等都取得了收视佳绩。而随着《山海情》的热播，黄轩则又迎来了新一轮的高光时刻，在那片飘荡着童年味道、承载着儿时记忆的黄土地上，收获着角色带来的感动，收获着来自荧屏内外的赞誉。

　　为什么可以“成为”马得福，如何与角色做到融为一体令人信服，黄轩在采访中给出了自己的答案。他没有做过多的设计，没有各种冗余的点缀，只是在共性的寻找中，与角色合二为一。“我没有那么大能力变成别人，但我可以从自己身上去挖掘这个人物的可能性，只要找到和这个人物相近的地方，我能感受到他，演出来就会真实可信。”

　　所以，他将马得福的每一个侧面都进行了深度的挖掘思考，在寻找共性的基础上，再思考角色可能的神情神态、处事方式、行为动因。“比如，他说起话来的神态肯定不会像我现在这样，那他的头会不会低一点，嘴巴是不是平时老是闭不住，眼神是不是有点愣？在这些小的地方我会去找。但他的情感、要做的事、行为出发点，我是在找跟我自己相近的地方，比如说我遇到这种事我会怎么样，然后他这样了，我能不能理解。”

　　他形容每个人就像一个调色板，选取自身颜色与角色最近的部分并将其放大，就能在相对的差异中把握角色的多层次。“一个人的性格性情都是复杂多变的，像一个色盘会有多种颜色。你接到角色以后，在自己的性格色盘里去找跟他相近的颜色，或是他需要的颜色去调和，欠缺的地方把它放大一点，能感受到的地方直接拿过来去用，过火的就收一点，就是这样。”

　　如今再忆起拍摄的每一帧每一镜，黄轩的心中仍旧充溢着想念、留恋、感动、不舍。“虽然是在一个比较苦的地方拍摄，但我一点都不觉得这个戏苦。包括当时杀青的时候，是真的很不舍得。我不知道为什么对闽宁镇都有了感情，我甚至都想象过我住在这里会怎么样，加上我又是西北人，你踩在这片土地上吃这口饭，面条、羊肉，闻着秋天、冬天这种凉爽的空气，总让我想到小时候的很多地方，就是觉得太亲切了，一切都让我很不舍得。”（据《北京青年报》）