黄河沿岸，文化灿烂。信天游、青海花儿、内蒙古民歌等黄河流域的民歌流布和影响广泛。随着经济的迅速发展，人们生活节奏发生变化，目不暇接的文化娱乐产品把土生土长的黄河流域民歌逐渐掩埋。黄河流域的民歌在当下该如何走向更广大的受众？

　　中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安认为，短视频时代，要想和更多百姓建立亲密关系，首先要有能吸引他们的内容，这就需要从黄河流域的民歌作品中选取最精彩的片段，以短视频的方式呈现给他们。

　　黄河流域孕育出的民歌具有独特的艺术风格和鲜明的地方特色，曾经风靡一时。20世纪50年代，《三十里铺》《兰花花》《赶牲灵》等经典陕北民歌红遍全国，深入亿万人心。“黄河流域的民歌包含了很多民俗文化，离开了当时的文化背景，当代人可能不是很好理解。但音乐是人们感情的语言，尤其是它的歌词，生动而感情真挚。‘桃花来你就红来，杏花来你就白，爬山越岭我寻你来，啊嘚呀呀呔……’没有牵肠挂肚的思念是唱不出这样的歌的。而这样炙热的感情，当代人能从中找到共鸣。”赵志安说。

　　“其实，一个音乐艺术作品中最精髓的部分可能就在那关键的一两句。如今我们需要做的是把它拎出来，然后用这最具魅力的片段，迅速让观众获得艺术上的高峰体验，这比较符合现代人的审美需要。”赵志安说。抖音上受欢迎的视频内容只是段子、美食或帅哥美女吗？并不是。中国传媒大学音乐产业发展研究中心去年做过一个课题，就是观察抖音里的音乐类视频。出乎意料的是，一些民乐演奏的视频也很火。其中，一个表演唢呐吹奏的视频观看量破亿，一个表演古筝弹奏的视频观看量也非常可观。视频中，表演者演奏的曲子大部分都是传统曲目，与一台完整的表演相比，短视频只是选取弹奏作品中最好听的那段，或是集中展现最炫目的演奏技巧，在30秒到一分钟内从视觉和情感上获得观众的认同。

　　“因此，传统音乐作品在展现时，尤其是线上表演，需要剪裁，留下能抓住观众的美妙瞬间。用这短短几十秒调动观众兴趣，也许这样能为传统民歌争得一席之地。有了兴趣，人们才会喜欢并去了解民歌。若把一首5分钟的传统民歌完整地展现出来，很可能‘咿咿呀呀’前奏刚开始，观众就没耐心了。”

　　在谈到民歌与当下时代如何结合的问题时，音乐人贺国丰说：“我们已经跨过了农耕文明，但民歌却在慢慢与时代脱节，在民间走访收集的过程，我亲身感受到民间老一辈优秀的声音随着年华老去逐渐销声匿迹，声音便是如此，不像一座城墙它就屹立在那上千年，声音会难逃时间的过滤。”民歌是扎根在土里的、传唱在百姓口中的，既要能承载历史的荣耀，又要能沐浴时代的光辉。

　　华阴老腔是一种板腔体戏曲剧种，主要流行于陕西省华阴市的双泉村，2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。华阴老腔的艺术魅力在于其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，追求自在、随兴的痛快感，也被誉为黄土高坡上“最早的摇滚”。前两年，流行歌手谭维维与陕西华阴老艺人合作演出的“现代摇滚式”华阴老腔作品《给你一点颜色》，使得经典再次荡入千家百姓心扉。在该作品中，华阴老腔与流行摇滚完美结合，传统音乐有了现代感，谭维维凭借此曲获得当场比赛冠军。

　　哔哩哔哩与央视频联合举办的“2020最美的夜”bilibili晚会得到了许多观众点赞。晚会形式大胆创新，把传统的变成流行的，在舞台上实现多元文化的融合。如百人交响乐团选择用传统民族乐器——笙来演绎现代音乐曲目《万物笙》。作为主导乐器的笙，在与交响乐团的合作碰撞中，将《百鸟朝凤》《金蛇狂舞》等传统音乐以及《猫和老鼠》等动画音乐演奏出了全新的风格和气势。“以前不太喜欢传统音乐是因为觉得这些调调离我的生活太远，没想到这么一搞，很好听的呀！”有观众留言说。

　　这种音乐就不再是原生态的了，而是吸收、融入传统音乐元素的创新形式，受到大众喜欢。这种现象也不是第一次出现了，上世纪80年代歌坛的“西北风”就横扫大江南北，如《黄土高坡》《我热恋的故乡》。“那时，广播电台、电视、报纸都是‘黄河’的声音。但在融媒体时代，无论是传统民歌还是新民歌，要想爆红都需要适当向网络爆款取经。”赵志安说，中国优秀传统文化要想办法占领基层阵地，黄河流域的民歌是很有生命力的，要推动黄河流域民歌的创造性转化、创新性发展，需要找到更佳的表现形式和内容，如利用现代舞美和融媒体技术、举办民歌改编的创意大赛等，要跟当代人的情感和生活建立更多联系，才能有更广泛的传播力和影响力。