为了追求极致的东方美感呈现与震撼的视觉效果，影片特效部分由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成，以奇幻化的效果呈现了戏剧舞台抽象化的“盗仙草”“水漫金山”等经典桥段，其中“水漫金山”的特效镜头展现巨浪滔天的宏大画面，不惜工本呈现长达6分钟。

　　尽管戏曲电影一直以来都在尝试着自我突破，但却始终难改其“小众的沉迷”，在电影市场上也处于乏人问津的“弱势”状态。然而，《白蛇传·情》的成功“破圈”，让人看到了戏曲与电影也能够成功地融合在一起，为观众打开一个通往电影新世界的大门。

　　这样一来，戏曲的原汁原味得到了保留，但却更像是在电影银幕上看舞台演出，没有达到“戏曲+电影”的叠加效果，想“破圈”吸引更多观众显然不太可能。

　　而此次的《白蛇传·情》最大的成功，就是找到了将戏曲中的“虚拟”部分呈现出来的方法，而且能够与观众的理解和想象达成共识。《白蛇传·情》中，以宋代水墨的影像气韵与戏曲艺术形成一种默契，给电影注入了东方美学的唯美意境，将电影语言的优势尽情发挥，无论是荷叶罗裙、小桥轻舟、白雪飞花的婉约细节，还是袈裟结界、水漫金山、法杖威严的宏大动作场面，都演绎到极致，让观众见识到了古典戏韵的独特魅力，全然浸入其中。

　　《白蛇传·情》中，“真”的一面也被放大了。戏曲是真艺术，演员的唱念做打难度极高，是属于一名演员毕生的努力才能达到的艺术境界。而《白蛇传·情》恰恰通过电影的方式，让戏曲演员的唱腔声韵、举手投足都以写实的方式发挥出来。女主角曾小敏在电影里能文能武，跨越花旦、武旦和青衣三个行当，水袖风动，展现的是戏曲演员几十年积累的真功夫，那种行云流水的恢弘气势，让观众感受到一些商业动作大片所不能带来的“灵魂体验”。

　　中国电影行进的方向上，不应该缺少戏曲电影的弦歌，中外戏剧史论专家谢柏梁曾经提到过一个数据能够证明戏曲电影并不缺少观众——越剧电影《红楼梦》，初步估计仅仅在1978年就有观众12亿人次之多。而其他如越剧电影《梁山伯与祝英台》、黄梅戏电影《天仙配》的观众，也都是以5亿、10亿为基本单位的。

　　如今，《白蛇传·情》凭借1347.6万的票房成为了中国影史戏曲类电影票房冠军，与这个头衔相比，更重要的意义是帮助戏曲电影找到了通往观众的一条道路，找到了与年轻观众对话、沟通的方式。（据《北京青年报》）