“扬州八怪”代表人物李鱓的《土墙蝶花图》现藏于南京博物院，此图是雍正五年（1727）正月，李鱓根据湖州途中的景象所摹绘，为李鱓42岁时的佳作。

　　李鱓（1686—1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，扬州八怪之一。康熙五十年（1711）中举， 康熙五十三（1714）年召为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。乾隆三年（1738）出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。

　　李鱓工诗文书画，曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。

　　尽管离李鱓绘制这张画的时间已经过去了200多年，但画面上的蝴蝶兰依然灿烂，甚至传递着某种强烈的现代气息——这显然带有后期海派绘画的基因。让我甚至揣测，李鱓在宫廷担任画家时，是否从意大利籍画家郎世宁等人那里获得启发？天真浪漫的蝴蝶兰，毫无顾忌地盛开着，充满了跃动感及生命力。

　　占据画面三分之一的蝴蝶兰盛开在春季，盛开在江南的雨后，低矮的土墙是养育蝴蝶兰的襁褓，它们一簇簇地吮吸着水分，从墙头上探出身来，在下侧隐约可见的青草簇拥下，紫色的花朵如祥云般笼罩在墙头，让灰头灰脸的土墙增色不少，蝴蝶兰和青草连接处，是以一片氤氲的水墨表现雨后湿润的效果，画面也因此有了鲜活的质感。这样的场景在江浙一带的乡间虽很多见，但李鱓却以独特的眼光视角将它定格到画面上，酝酿出慰藉世间的暖香。

　　《土墙蝶花图》有别于中规中矩的传统写生画，它是当前已知李鱓最早的大写意作品，写意就是删繁就简，图简意丰地表现画面的精神内涵，李鱓对此了熟于心，老辣的线条富有张力，凝重的色墨富有层次，每一处都显示出他对色彩及布局的深彻理解，同时亦能看出他对水墨的运用极为娴熟，难怪他曾自言：“石涛和尚善于用墨，八大山人善于用笔，余善于用水。”此言不虚。

　　画中的题诗后写道：“淮野人家土墙头喜植蝶花， 春来一片紫云掩映。一枝红杏寻春到此，逸兴遄飞，亦望酒帘小憩，顿忘归去。”看这样的景，画这样的画，竟撩拨出乡愁的滋味，可以想象，李鱓是何等的多情而又浪漫。