现实中，人与马是什么关系？绘画中，应该怎样表现人与马的关系？“存形，莫善于画”是古训，但画家基本都是“以宇宙人生的具体为对象，玩赏它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的心灵…… ”因此，意境，便以情景交融、虚实相生、耐人寻味的特质，成为画家们追求的至高境界。

　　打开中国绘画史，马的形象出现很早。千百年来，令人记忆深刻的就有春秋战国时期的《漆画人物车马出行图》、北齐杨子华的《北齐校书图》、唐代阎立本的《职贡图》、张萱的《虢国夫人游春图》、韩干的《牧马图》、宋代李公麟的《五马图》、金代赵霖的《昭陵六骏图》、元代赵孟頫的《秋郊饮马图》、现代徐悲鸿的《奔马图》等等。当我们把目光聚焦在题为《草原四季·亮丽北疆——全国美术作品展览》中那不计其数的“马”形象时，艺术家们会以怎样的境界展现“吃苦耐劳、一往无前的蒙古马精神”，这是人们非常关切的主题。

　　站在一幅幅画马的作品前，明显感受到新中国培养的画家在继承历史上“画马”的传统时，更着意于表现的是“人与马”的关系。因为，在内蒙古马背民族心里，蒙古马集野性、灵性、神性为一体，是伴侣、战友甚至“吉祥物”，以及可以依托、可以信任的精神支柱。所以，若把画家或画面上的人物视为“我”，此次展览中的画马作品大约构成了五种境界，即“无我之境”“有我之境”“喻我之境”“为我之境”和“是我之境”。而且，五种境界以内在的逻辑关系在告诉人们，人是如何从观马、赏马的他者身份，转而要向吃苦耐劳，一往无前的“蒙古马”学习的。

　　画面上只有马没有人的“空镜头”即为“无我之境”，其情感诉求主要在于讴歌骏马酷爱自由、忠诚勇敢、聪颖敏捷的品性。在近代人马晋的笔下，画马几乎不画人。唯美的色彩，活泼的构图，考究的笔调，使单马、双马、群马于嬉戏玩耍、调皮游戏、清秀俊俏中妙趣横生。观马之趣和驭马之乐，使玩赏与玩味成为其画马的主旨。然而，在《草原四季·亮丽北疆——全国美术作品展览》画展中，以骏马为题材的“无我之境”，在客观描绘、由衷激赏“马”这一生命主体的同时，画家们还是有思想要表达的，如王永鑫的中国画《苍穹之下》。这是由四条横幅构成的“无我之境”。从远处山峦颜色的变化可以看出，体态、姿态、动态无一雷同的上百匹蒙古马，在四季更替中，随性而自由地在嬉戏或者恣肆无忌地在嘶鸣，即使奔腾向前，也非外力所迫，而是出于骏马固有的本能。画面上，春天，交颈的白马和棕色马那样亲昵；夏日，水草肥美，马儿们似在逐风“飞腾”；秋季，欢跃的马群膘肥体壮；冬至，马群伫立着静静地眺望长空……有学者认为，蒙古马基因最接近野马，自由自在，是其天性。当没有鞍韂、没有笼头、没有骑手的蒙古马，在画面上无拘无束、一往无前地飞奔时，“无我”的境界激起的一定是关乎大自然、关乎人的生存状态和精神状态的无言之情。

　　如果说，以马为主体是“无我之境”，那么“有我之境”则是人与马均为主体的造型，这是对地理位置、自然环境、生产与生活方式所决定的马背文明的审美反映。杨子华的《北齐校书图》、赵孟頫的《秋郊饮马图》均属于这一类。前者虽标志着北齐宫廷画的新高度，即人物刻画达到了“简易标美，多不可减，少不可逾”的水平，但与马的形象相比，其生动性却似有不及。杨子华不仅将每一匹马的眼睛画得炯炯有神，而且还令其闪烁着好像能看穿一切的透视力。在此，人物，是马的视觉客体，鞍马，是人的行为客体，无疑，只有马背民族为主导、马背文化兴盛的北齐时代，才能使绘画作品的特色如此鲜明。有唐一代，从阎立本《职贡图》的构图来看，居于主位以“坐骑”身份出现的马儿，胯圆、体阔、腿却很细，在缰绳的束缚下对主人毕恭毕敬，聪颖的天赋、奔放的天性均被拘谨、谦恭、温顺淹没，“人类中心主义”的价值立场就在奴役与被奴役的关系中不言自明。宋代，李公麟的《浴马图》则对马和人的相互关系再次进行了别样描绘，这可能是马背民族文化再次冲击的结果吧。所以今天，我们站在蒙古族画家长海的水彩画《吉祥乌珠穆沁》前，竟然看到了一匹会用眼神“说话”的骏马，不禁怦然心动。这是盛产于中国马都锡林郭勒的“蒙古马”之优良品种——乌珠穆沁白马，它将嘴唇紧贴在女主人的耳朵旁，警觉而兴奋的眼神在表情达意。他们在交流什么？从女主人淡定且平和的神色不难看出，这样的交流司空见惯。其实，马儿什么都不会说，而人对马的“诉求”却什么都能懂，这就是人与马双主体的默契，也是人与赖以生存的大自然之间应当有的默契。当我们因此而追问，马背民族何以历史悠久，马背文明何以不断传承，答案就在这幅作品中。迄今，人类与马结缘已有8000年历史，无论在生产生活中，在战争娱乐中，马都是人类的朋友兼战友，那么，往深处想，蒙古马“吃苦耐劳”的优良品性是否因此而形成于助推人类文明的发展历程呢？

　　画作中，马，作为喻体，暗喻人的生存状态和精神活动，就是“喻我之境”。显性主体是马，隐性主体是人。画面上明显的构图留白和精神留白就是“喻我之境”鲜明的艺术特征。赵福的油画《雪原蒙古马》、孙浩的中国画《克什克腾的风》和德力格仁贵的版画《塬上行》，均有这样的东方美学意韵，含蓄、内敛、追求画外之音。虽然画家们用大侧面或远景刻意模糊、旁置、淡化、甚至回避关于“人”的一切，集中笔墨于马的体态、马的步态、马的配饰、马的神情，但观众还是看到了与人相关的意趣、情调和“人”的精神。众所周知，呼伦贝尔的冬季寒冷之极，“雪原蒙古马”在暴风雪中一字排开，鬃毛飞扬，顶风驰骋，是需要极大的体能和精神热能的。于是，画家把冲在最前面奋力前行、气势恢宏的黄骠马、枣红马、黑骏马等，用亮色渲染，细腻刻画，将其作为重中之重。对紧随马群其后的牧马人，却非常吝啬，寥寥几笔勾勒出一个轮廓，看不清五官也看不清神情。《塬上行》呈现的是傍晚时分，跟随主人阔步而行的马儿，有着闪闪发亮的眼睛，眼神里有慈爱、有期待、也显露出几分“就要回家”的平静。牵马的主人微颔下颚，画家是有意不让观众看清他的面庞和神情的。然而，马在闲适步伐里稳稳当当踏出的惬意，便在暗喻和平年代丰衣足食的主人悠闲自得的心情。

　　“为我之境”，是指人为主体，马为陪衬构成的艺术境界。马，有时是地域文化的标识，有时是规定情境的陪衬，有的是马背民族文化的符号，也有的只是为了视觉效果，以其使构图更加完整。这样的表现方式隐含着画家的务实态度，也体现出了某种历史的传承性。女真人擅长骑射，金代出现的画马者众多，遂被后世誉为“金人画马极为可观”。赵霖的《昭陵六骏图》虽是用绘画的方式再现“唐太宗陵前的六骏石刻”，马的形象却非常生动、逼真、传神。只是，当我们看到画面上那位武夫佩戴箭囊、紧握缰绳、蓄意待发、立于马前时，马所占的面积再大，也依然是为人服务的。画展中，苏向军的绢本画《赞歌》反映了乌兰牧骑队员送文化下乡的题材，位于显要位置且陶醉于四胡演奏的乐手被表现得惟妙惟肖，抢尽了风头。作为背景出现的飞鬃马，在动态的定格中也是一种烘托和陪衬。与右上方的雄鹰相比，大睁双眼且微咧双唇的蒙古马，显然处于亢奋之中，它也是在倾听蒙古族音乐吗，还是音乐使它在释放自由的本性与无拘无束的心灵？无独有偶，杨晓刚的中国画《春风逐雪》和杨国新的中国画《草原人》，运用散点透视和焦点透视的方法，分别表现了盛装的布里亚特姑娘那独特之“美”和两个蒙古族汉子在草原上偶遇且相谈甚欢的情景。无论鬃毛上落满雪花的骏马还是两匹雪白的蒙古马，在画面上都是背景或陪衬。毋庸讳言，这样的“为我之境”颇有几分农耕文化“万物皆备于我”的味道，但“配角，在自己的位置上一定是主角”的客观规律，却使蒙古马天生高贵、器宇轩昂和“宠辱不惊”的精气神更加显著。因为，马背民族崇尚英雄、崇尚自然的集体无意识，正是形成于有马相伴的漫长历程。换句话说，马，是马背民族之所以马背民族的质的规定性。何况，当视之为“陪衬”的对象，在实际上绝不是陪衬时，那实实在在的力量才能尽显其价值和意义。

　　如果说，“无我之境”，是画家以他者心态在观察马、分析马、近乎写实地描摹马，那么，“是我之境”，则追求人即马、马即人、人与马合为主体的精神境界，而非“代骏马立言”。在这一类型中，最典型的是徐悲鸿的《奔马图》。1938年，毛泽东发表《论持久战》，批驳“中国必亡论”和“中国速胜论”，同年爆发了台儿庄大战。此时，抗日军民是怎样的心态？中华民族需要什么样的精神？80年前，人们看到这匹体魄并不肥壮却筋骨强劲、冲劲十足的“奔马”，犹如听到了冲锋的号角，一往无前的“奔马”立刻演化为无数奔赴前线的八路军、新四军和所有齐心抗战的炎黄子孙！如此，自然世界的马与社会中的人便融为一体，进而达到人即马、马即人的境界。以此为参照，画展中，蒙古族版画家胡日查的《听见草原——极速》便有异曲同工之妙；所不同的是，画面上既有骏马又有人物，不是双主体互动，而是异体同心！请看这幅作品。人与马微垂头颅、微闭双眼、虔诚而静默，因为他们都“听见”了草原——天是蓝的，云是白的，草是绿的，花是美的——分明是视觉对象，画家何以用“听见”来表达？画面上端的“雾霾”是倒形的高楼大厦，反之，无污染的大草原即绿色生态才是所有生命共同向往的生存环境。在此，人与马的命运共同体就是人与大自然的命运共同体，主题的深刻性便不言而喻。

　　今天，随着高科技的发展，马背民族的生产和生活已经不需要大批的蒙古马了，那么，研析美展作品中人与马的关系还有什么意义呢？王永鑫用《苍穹之下》的“无我之境”告诉我们，蒙古马追求自由的天性值得尊重：自由，以务实为基础、以奋进为幸福、以和平为保证。孟显波用《吉祥夏日》的“有我之境”、鲍凤林用《乌珠穆沁大雪原》的“喻我之境”、阿斯巴根用《青铜系列——猎野》的“为我之境”共同说明，没有共赴国难的蒙古马就没有民族的独立和解放；没有暴风雪的严峻考验，就没有了不起的蒙古马精神。因而，蒙古马怎样对待蒙古人就是大自然怎样对待人类；马背民族怎样依赖骏马，就是人类怎样依赖自然生态——善待大自然吧，这是人类对自己生命起码的尊重！当然，“是我之境”的分量很重。只有读懂了胡日查的《听见草原——极速》所蕴含的思想诉求，即读懂“马即我，我即马”的精神实质和文化实质，才能在奋斗中传承“吃苦耐劳，一往无前的蒙古马精神”！这就是《草原四季·亮丽北疆——全国美术作品展览》给予我们的深刻启示。