在我们的生活中，有了音乐的点缀，往往会变得更加有光彩。音乐仿佛黑夜中满天的繁星，如同花圃中芳香的鲜花，给人一种不可言状的快感。

　　一直不知道该怎样动笔去写杨海源老师的艺术人生，惭愧于自己对音乐的涉猎不够深，无法与一位声乐教育家实现一种坦诚而碰撞式的对话。早在1994年春天，我在内蒙古师范大学声乐系琴房，目睹领略了杨老师教学的风采，挤满求学者和艳羡目光的小小琴房里，杨老师示范演唱《小二黑结婚》女声唱段。他风度翩翩，情境投入的授课方法，给我留下了深刻的印象。虽然与杨老师接触寥寥，然而用文字描述杨海源的艺术情怀、艺术造诣，是我27年里萦绕心头的一个夙愿。

　　前些日子，时隔27年，我与杨老师再次相见。还是那一米阳光的距离，老师虽不似当年“兰叶葳蕤”，却已是那位林栖者“草木有本心，何求美人折！”的潇洒与淡然。

　　杨海源，一位蒙古族歌唱家，出生于鄂尔多斯东南部的伊金霍洛旗。他从15岁懵懂少年时离开家乡，踏上了求学从艺之路，到内蒙古艺术学校学习，三年后进入内蒙古歌舞团担任独唱演员。1979年，他考入天津音乐学院声乐系，师从张松益教授，系统学习歌唱艺术，在专业歌唱艺术与声乐学习道路上迈出一个又一个坚实的脚步，并走上一条更加宽广、高远的艺术之路。四年之后，杨海源怀着赤子之心回到家乡，在内蒙古师范大学音乐系担任声乐教师。2002年，作为引进人才，杨海源被调入天津师范大学。

　　抚今思昔，当我翻开杨老师的履历，一幕幕往事映入眼帘。杨老师从艺48年、执教38年，教授出300余名声乐本科生、研究生，可谓桃李满天下，他的学生在“青歌赛”“孔雀杯”获得奖项，有的学生获得“五个一工程奖”“萨日纳奖”等。

　　“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。他说：“我没什么成就，就是多带了几个学生而已，什么类型的声乐学生都带过。用我多年的教学经验，尽量找到学生的个性，运用西洋的、民族的科学发声方法，教授孩子们，帮助他们找到适合自己的好声音。”

　　再看杨老师个人学术成果，可谓硕果累累。他多年来沉淀于岁月里，在艺术的天空里遨游，笔耕不辍。他按照学术视角与研究方向，分别在音乐美学、民族音乐学、声乐理论与声乐教学三个方面发表了不少有分量、影响大的论文，受到业内人士的赞赏。

　　2021年6月，我怀着激动的心情赶去内蒙古师范大学音乐学院音乐厅，聆听杨海源老师的讲座，出乎预料的收获，心绪久久不能平静。两个多小时的讲座，杨老师从哲学思考到文学影响，从哥特式建筑到意大利歌剧风格，从古典名著阅读到古诗词歌曲演绎，从《茶花女》到《黄河怨》，从贝多芬第九交响曲到蒙古族民歌，举一反三，信手拈来，从声乐审美、文学修养，到古典西洋互补论和当今声乐发展的走向判断，洋洋洒洒，思维敏捷而清晰，谈吐风趣而随和，尽显大家风范。正如杨老师讲座的结尾语：“艺术的形态与工艺是感性的，而关于艺术的释义与思考却是理性的。我用理性的方式言说感性，又用感性的语气追问理性。游走于形而下的教学实践、形而上的艺术哲思与形乎上下的学术写作，此中况味，自在、怡然。有道，无意……”眼前的杨海源，让在座的同仁们情不自禁报以真诚的掌声。声乐教育家的风采倾倒了每一名悉心聆听的艺术追求者。