《阿来论》是“中国当代作家论”丛书之一。作家出版社出版的这套丛书是选取中国50位左右最具代表性的作家作为研究对象，特邀当代最具影响力与活力的评论家、学者撰写的一套全新的“中国当代作家论”。“丛书采用专著的形式，一位研究者专注于一位作家，一对一全面梳理作家的生平与作品。评论家将重点放在作品上面，囊括作家的创作历程与所有作品，尤其是作家最具代表性、标志性的作品。评论结合时代风貌、社会思潮，以客观、理性、对话的态度，深入研究作家的精神构成，透彻解析作品的精神实质，以期达成此阶段内最全面、最具学术价值的作家研究成果。”这是作家出版社对这套丛书的总体要求和定位。可见王妍的《阿来论》能够入列其中，已经是一种肯定。

　　阿来是中国改革开放以来的重要作家之一，其长篇小说《尘埃落定》2000年荣获第五届茅盾文学奖，2019年入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。对这样一位代表性作家进行全方位的研究，如果没有足够的学术积累，没有多年来锲而不舍的专注与追踪研究，是难以胜任的。好在锲而不舍与学术积累，王妍兼而有之。她走进阿来的文学世界，深情触摸每一个人物、细节、艺术符号，再把所有感性的印象、体验纳入认知的、道德的与审美的联系当中，赋于其理性的结构，使之呈现于这部《阿来论》之中。

　　在书的引言部分，王妍写道：“阿来”是他的乳名，藏语词汇，是“小孩”的意思。“阿来在作品中一直秉承着孩童的纯真与本心，并为当代文坛提供了一种独特的存在体验。”从作家人名的读音引申出关于他创作风格的表述，是她细心和讲究表达技巧的表现。王妍从作家的人生经历入手，寻找阿来的生活足迹与作品之间的对应关系，探寻所有可能影响其创作的主客观因素，在仔细品读作品的同时力求做出符合实际的阐释。

　　研究一个作家，不仅要熟悉他的作品，而且要谙熟作家的创作心理，发掘作者渗透于文本字里行间的潜意识和无意识。这也是作家、作品研究中最难付诸实践的一点。王妍概括道：“阿来像一位行吟的歌者，用诗性空灵和深沉智性穿行于现实与历史、社会与自然、城市与乡土之间”“追寻大地的阶梯”，并以他生命中几次重要的漫游为契机，在自己的创作道路上树起了几座丰碑，形成其创作的三个阶段：

　　阿来创作的第一阶段，以诗歌创作为主，语言能力实现了“从具象到抽象的转换”。紧接着他从诗歌转向小说，以重视个体感受、哲学意味浓重、充满现代意识为特征，也不乏对民族文化传统的探求与理解，并追求一种枯瘦的力度，呈现出劲健、疏野的美学品格；第二阶段，以《尘埃落定》的出版为标志，实现了一次华丽转身，褪去了前期作品的生涩、枯瘦之感，尽显阿来式的抒情华美与形式激情，成为少数民族文学乃至中国当代文坛的重要作家。他的人生体悟、思想境界、艺术追求都达到了全新的高度，其作品也已具备“史”的厚重与“诗”的美质；第三阶段，社会身份的转换和文化视域的扩展，使得阿来更加自觉而审慎地表现民族文化及故乡藏地，以《草木的理想国》、“山珍三部”为标志，阿来迎来了又一次转承：他不再拘囿于某种形式，广泛踏足多个体裁领域，叙事更加钟情于生命原态，展现出阿来对社会历史、世间万物认识的不断升华。

　　《阿来论》将阿来的全部作品纳入研究范围，包括小说、诗歌、散文、剧本和其它著述，涵盖他所涉足的所有领域。对作家几十年的创作进行概括，前提必须是对作家所有作品及其创作年代、创作背景、文本特色、社会影响等，有着全方位的把握。于是王妍开始编排阿来作品完整总目，也有了《阿来论》的几组重要附录。作品完整总目和附录不仅考证、解决了阿来研究中一些具体而长期“存疑”的问题，补充了以往研究者并不掌握的若干事实和资料，还列出了部分早期作品全文，使本书具备了一定的权威性和很高的史料价值。

　　王妍的书写得很流畅，这种“会写”不是源于某种技巧，并非由于胸中的锦绣，而是有赖于丰富的资料和缜密的思维。她的文笔灵动而酣畅，既有女性的敏锐，也有思考的凝重，不乏女性写作少有的刚毅之气。她在书写阿来的人物“腔调”时，除了学界反复提及的阿古顿巴（《阿古顿巴》）、“傻子”二少爷（《尘埃落定》）外，她聚焦于尔依（《行刑人尔依》）、达瑟（《达瑟与达戈》）、阿介（《云中记》）这些边缘人物、小人物的内心世界。“当阿来把达瑟的树屋和达戈的兽皮屋放在一起时，这个象征着趋向封闭的理性空间和极度扩张的欲望世界相互映衬，也揭示了癫狂时代中善与恶的合谋。”王妍如是说。

　　王妍的评论不会预设生硬的理论架构再来为其填充思想，而是一向致力于从文学、生活和常识的点滴出发直抵人心的书写。她对作品和人物的精神阐释，总要指向对生命的思考，这也是她高度肯定阿来“把现实与梦想、憎恶与悲悯拧在一起，发掘自然生命的韧性与温度”的原因。阿来曾说：“我相信，文学更重要之点在人生况味，在人性的晦暗或明亮，在多变的尘世带给我们的强烈命运之感，在生命的坚韧与情感的深厚。”他愿意写出生命所经历的磨难、罪过、悲苦，更愿意写出经历过这一切之后的人性的温暖。《阿来论》正是紧紧扣住阿来的这份“温情”展开论述，所以读起来就像聆听一个真诚朋友娓娓道来，同样充满温情。

　　王妍说，阿来的作品是以“匍匐在地、用心倾听的姿态”书写出来的，话里话外饱含着对作家深深的虔敬之意。这种虔敬，源自于她对文学、对人的命运、对生命和人性的虔敬。

　　《阿来论》虽然是一部作家研究专著，但其能够引发的思考却是多侧面、多层次的，书中处处饱含着对人性、命运、文化和自然生态的自觉关注与论说。王妍视野宽阔，不仅将阿来置于中国文学的大格局中解读，还要从人类的视野思考阿来的创作与世界的各种联系。于是，阿来与切斯瓦夫·米沃什、约翰·缪尔、亨利·戴维·梭罗、奥尔多·利奥波德等自然主义作家隔空对话，《心灵假期》《草木的理想国：成都物候记》《河上柏影》与《被禁锢的头脑》《沙乡年鉴》《瓦尔登湖》遥相辉映，东西方作家在王妍的《阿来论》中互诉衷情，有了共同语言。

　　王妍的《阿来论》写得很真诚，她的理性思考并不排斥她的艺术直觉和人文情怀，所以有“情感”、有“温度”，同时正如她自己希望的，还有一种“任凭内心生长，响起惊涛拍岸的轰鸣”之力量。