汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，釉面温润，光亮而不刺目，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。汝瓷上裂纹越均匀越好，最好的是有鱼鳞片，开片小而圆。粉青、天青及鸭卵青是汝瓷最上等的颜色。汝瓷足底有支钉痕，因为是满釉支烧，所以顶部边缘和底足很光滑，这是它进入宫廷的绝招。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器内库所藏，视若珍宝，可与夏鼎商彝媲美。

　　——编者

　　汝瓷酒台 宋朝盛行饮酒

　　□马小江

　　这只宋代汝窑酒台现收藏于河南省博物院。1987年，考古队在河南省平顶山市宝丰县清凉寺村寻找汝窑窑址，意外发现一个直径不到一米的“藏宝土坑”，土坑里埋着30件比较完整的瓷器，其中有10件汝瓷，包括文中酒台。酒台平沿稍微向内倾斜，盘心凸起一圆形托台，足墙顶端无釉，系垫烧，无装饰，造型简单，线条流畅，整体天青釉，极具艺术美感。

　　宋朝饮酒之风盛行。宋代开国皇帝赵匡胤有“杯酒释兵权”的故事。赵匡胤原为后周武将，在周世宗柴荣去世后，陈桥兵变，黄袍加身，从柴荣后人手里夺取了江山。他做了皇帝之后，害怕手下武将也像他一样夺取政权，便设宴会，在酒酣耳热之际巧用计谋夺取了手下武将的兵权。还有中国四大名著之一《水浒传》，讲的便是北宋时期的故事，其中饮酒场面比比皆是，最著名的“武松景阳冈打虎”“鲁智深倒拔垂杨柳”，描述的都是主人公醉酒状态下的故事。

　　宋朝人对酒具的要求十分苛刻，他们喝酒不但要有酒杯、酒盏、酒碗，还要有盛放这些酒具的酒台，也称酒盏托，是用来承托酒杯的托盘。喝酒时一酒一台，将酒具放在托盘中的酒台上，双手端起，以示敬重。

　　北宋时期，历任皇帝酷爱瓷器，当时瓷器烧造业空前发达，瓷窑遍布大江南北。这一时期诞生了汝、哥、官、定、钧五大名窑，烧造工艺登上中国陶瓷巅峰。而在这五大名窑中，专为皇宫生产御用瓷器的汝窑又被称为五窑之魁，在中国陶瓷史上有“青瓷之首，汝窑为魁”之誉。

　　青釉笔洗 开片密如鱼鳞

　　□周小丽

　　这只珍藏于中国国家博物馆的北宋汝窑青釉笔洗高5.2厘米、口径16.7厘米、足径13.1厘米，圆口，直腹，平底，底部有5个芝麻支钉。器形通体素面，内外均施青釉，釉如凝脂，天青犹翠，开片细密如鱼鳞，巧致雅绝。精细的做工，秀美的造型、素雅的青釉，展现出汝窑青瓷“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的艺术风格。

　　“雨过天青云破处，这般颜色做将来”出自宋徽宗。汝窑从宋哲宗时代开始烧造，精品出自宋徽宗时代。宋徽宗初年，当时虽说外患不断，但北宋内部正处于政治和文化最鼎盛的时期，加之徽宗的文化口味，导致制瓷不计成本，甚至以名贵的玛瑙屑入釉，有了青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉的特点，也成就了冠绝古今的汝窑。当时，汝窑官将烧好的瓷器呈献给徽宗看，徽宗爱不释手，端详半天后，用他那特有的瘦金体写下“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”

　　北宋末年，随着金兵的入侵，汝窑结束了仅有20余年的烧造，窑址荒废。宋末元初，周辉在《清波杂志》中感叹：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油（釉），唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”

　　据统计，宋代汝窑青瓷器存世只有几十件，主要收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院及欧美等地的博物馆，与文中形制相似的汝窑青瓷笔洗，北京故宫博物院收藏着2件，台北故宫博物院收藏着1件。文中笔洗原为清宫旧藏，1959年中国国家博物馆建馆时，故宫博物院拨交入藏。

　　水仙花盆 釉质温润如玉

　　□鱼子涵

　　李苦禅说：“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也。”吉林省博物院便收藏着一件汝瓷水仙盆，高4.2厘米，口径纵23.2厘米，横15.5厘米。整个器形呈椭圆状，口沿残缺，经过细致打磨后镶铜口，器底4个如意云头足，香灰色胎，釉质温润如玉，釉面开汝窑特有的细碎纹片，俗称“蟹爪纹”。满釉裹足支烧，底有6个芝麻钉支烧痕。蟹爪纹是汝官窑瓷器上一种特有的开片纹，明初曹昭在《格古要论》最先提出“古窑器论”，汝窑出北地，宋时烧者，淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄者难得。可见蟹爪纹是鉴定汝窑真假的依据之一。

　　汝窑水仙盆1959年由上海文物管理委员会拨交吉林省博物馆（今吉林省博物院）收藏。在当时的历史条件下，广州、上海、北京、天津四个文物图书及特种手工艺品进出口岸，汇集了全国主要的文物鉴定专家，从事文物图书及特种手工艺术品进出境的文物鉴选，并将不能出境的文物收归国有。当时，国家文物鉴定委员会委员耿宝昌先生对这件瓷器进行了多次鉴定，确定为北宋汝窑青釉水仙盆，虽然口沿有残损，但仍不失为汝瓷珍品，为国家一级文物，后来成为吉林省博物院“十大镇馆之宝”之一。

　　这种器形的汝窑器在宋代皇宫中是用来养殖水仙花的，也可以作为祭祀的礼器。水仙花盆呈椭圆形，有的说是参照宋时木盆，也有说是借鉴漆器的造形，轮廓简约大方。作为御用瓷器，汝窑瓷器烧造的时间很短，传世品稀少。目前我国已知存传世汝窑瓷器北京故宫博物院19件，台北故宫博物院藏21件，上海博物馆9件，私人收藏传承有序的不足10件。

　　盘口折肩瓶 釉面抚之如绢

　　□朱海燕

　　北宋汝窑天青釉盘口折肩瓶出土于河南省宝丰县清凉寺汝窑遗址，现收藏于河南省文物考古研究所。瓶盘口、长颈、折肩、筒腹、平底，高23.8厘米 ，口径8.8厘米 ，底径8.8厘米，外施天青釉，釉面温润，抚之如绢，有稀疏的开片。瓶底满釉，有5个细小支钉烧痕，钉尖处露香灰胎质。

　　汝窑以天青釉色著称于世，造型有盘、碗、瓶、洗、尊、盏托、水仙盆等，其中瓶的变化较为丰富，有纸槌瓶、玉壶春瓶、胆瓶等。汝瓷胎质细腻，胎土中含有微量铜，迎光照看，微见红色，胎色灰中略带着黄色，俗称“香灰胎”，胎呈灰白色，比其他窑口的胎色稍白，是北宋官窑的主要特征。

　　汝窑原为民窑，北宋晚期开始为宫廷烧造高档瓷器，不计成本，以玛瑙入釉，釉色呈天青、粉青、天蓝色较多，也有豆绿、青绿、月白、桔皮纹等釉色，釉面滋润柔和，纯净如玉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。用放大镜观察，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。釉中多布红晕，有的如晨日出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，世称“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵。”

　　天青釉弦纹樽 青如天面如玉

　　□朱卫东

　　“垂胆新瓷出汝窑，满中几荚浸云苗。瓶非贮水无由罄，叶解流根自不凋。露缀疑储陶令粟，风摇欲响许由瓢。相携同到绿天下，别是闽山一种蕉。”这是宋代楼钥吟咏汝窑瓷器的著名诗句。

　　文中的汝窑天青釉弦纹樽珍藏于北京故宫博物院，高12.9厘米，口径18厘米，底径17.8厘米。这件瓷樽模仿汉代流行的青铜酒樽造型，直口，直壁，深腹，平底，下有3只蹄足。外壁分上中下3组，共缀饰7道凸弦纹，纹线隐约，错落有致。因采用了满釉支钉支烧技术，外底留有5个细小支烧钉痕。釉色是最具代表性的天青釉，满满的温润素雅之感，婉若宋词里袅袅走出的妙龄少女，纵是素颜布衣，也难掩风姿绰约。

　　据说在明媚的光照下，汝瓷的颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后、云开雾散时，澄清的碧空中泛起的金色阳光；而在光线暗淡的地方，其颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。这件瓷樽，通体满施淡天青色釉，青中蕴绿，绿中显蓝，色调纯正，如海如天。尽显汝瓷“青如天，面如玉”之特色。釉面上的开裂纹片，似晨星闪烁，片片薄若蝉翼，纹线有深有浅，若隐若现，充分体现了宋瓷所崇尚的内敛、平淡、自然的美学风格。

　　汝窑在辉煌绚烂的制瓷史中独领风骚，存世珍品却不足百件，古玩界素有 “纵有家产万贯，不如汝瓷一片”之说。这件天青釉弦纹樽就是不可多得的佼佼者。南宋人周密在古书《武林旧事》中记载“绍兴二十一年十月高宗幸清河郡王第张俊进奉，汝窑酒瓶一对，洗一，香炉一，香盒一，香球一，盏四只，盂子一，出香一对，大奁一，小奁一 。”据考证，周密所说的“小奁”指的就是这件弦纹樽。

　　莲花温碗 乾隆心爱之物

　　□秦延安

　　古人甚爱莲花，不仅歆羡它“天然去雕饰”的高雅姿态，更仰慕它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格。台北故宫博物院收藏的北宋汝窑青瓷莲花式温碗，便是这样一件寓莲于瓷的珍品。

　　该碗是汝窑瓷器中唯一一件传世的莲花式温碗，高10.5cm，深7.6厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，呈规则莲花形。温碗直口稍敛，线条自然，流畅贯连，形似一朵绽放的莲花，格外传神。圈足外底有5个芝麻粒似的支钉点，表明该温碗是满釉支烧法烧制。虽然碗底支钉痕迹很浅，但透过支烧点痕可见灰黄色的胎土，土质细润。宋代宫廷御用的汝窑器物，为了避免窑内杂质污染，烧制前先用匣钵装好，再用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。

　　纵观这只温碗，内外天青，釉层薄而莹润，釉面光亮匀净，釉色柔和典雅，明丽而澄净的天青色里包含了深浅明暗的各种变化，有似玉非玉而胜玉之艺术美。

　　温碗是盛行于晚唐至宋代的温酒器具，一般和执壶配套使用，注入温水，可保持壶中酒的温度。这只青瓷莲花式温碗原藏于北京紫禁城养心殿，深得乾隆皇帝喜爱，只可惜现在只有碗不见壶。

　　汝窑在我国青瓷发展史上如昙花一现般只烧造了20余年，但它却以泥土为母、火焰为父，在天青的炸裂中绽放出美丽，为我们传留了独具风采的瓷器，让我们不仅看到了汝窑工匠高雅素净的审美观和精湛绝伦的技艺，还有灿烂的宋瓷文化。