交响，音域宽广、和声丰满、力度速度变化鲜明，有着独奏无法到达的厚重。

　　由内蒙古自治区文学艺术界联合会主办的“艺韵北疆——内蒙古自治区美术、雕塑、书法、摄影跨年大展”以“七彩丹青绘北疆”“空间艺术塑北疆”“墨舞中华颂北疆”“光影追风映北疆”4个系列展组成，600多幅作品，是音符，是旋律，是歌者，在内蒙古美术馆内汇聚成曲……

　　老天爷很配合地下了一场雪。在这样浪漫的天气里，走进内蒙古美术馆，就像在童话的世界里推开一扇艺术之门。

　　“墨舞中华颂北疆”展厅，墨香如弦，音色浑厚饱满。

　　来自全区书法家的206幅书画篆刻作品，在我眼前铺成海一样的画卷，驻足在作品前的观众以及书法篆刻爱好者，或钻研，或赞叹，三三两两，远远看去，像一艘艘漂浮在海面的小船，承载着欢喜与梦想。

　　中国的书法与篆刻艺术是中国文化瑰宝的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值。这些年，内蒙古的书法篆刻发展迅速，在“墨舞中华颂北疆”展厅，有幸看到何奇耶徒、康新民、艺如乐图等名家作品，徜徉其中，静一静心感觉很好。

　　雕塑如鼓，用力与美敲出鲜明的节奏，为乐曲带来丰富的节奏层次和动感。

　　在“空间艺术塑北疆”展厅，我用眼睛与每一件作品深谈，陈栓柱的《草原母亲》、那仁满都拉的《苍穹之下——酿》、齐立文的《印象草原之红云》、付地理《阳光灿烂的日子》，以及关于骑兵、关于“三千孤儿入内蒙”、关于包钢等重大题材创作，都给我留下很深的印象。

　　再次邂逅王济达的作品，这位内蒙古雕塑创作的优秀代表，在长达半个多世纪的艺术创作中，创作了风格多样的优秀作品。如今在呼和浩特市还留有多尊标志性的大型户外雕塑，捧着哈达欢迎远方客人的女性、跃跃欲试准备出场的摔跤手等，均出自王济达之手。此展中他的作品《母与子》，风格写实，质朴自然；《铁臂》造型概括，突出“力”与“势”之妙，动感十足。

　　我在“光影追风映北疆”展厅停留，细数那些我熟悉的作者名字：鄂博、和平、诺敏河、阿音、包长青……摄影家们用自己的镜头，记录了内蒙古的发展，记录了生活在这片土地上的人们的生活瞬间。

　　“七彩丹青绘北疆”如管弦齐奏，时而柔软如云，时而气势恢弘。

　　挂在展厅门口醒目位置的是易晶的作品《准格尔人家》，易晶是一位中国画、油画兼通的画家，平时多见他的油画作品，这次难得见到他的中国画。这幅作品采用写实手法，形象地表达出内蒙古准格尔一带黄河峡谷这种典型地貌特点和当地民居，整幅画面的色彩增加了时代感，这轻柔极简的旋律，将观众带入了一个宁静、优美的世界。

　　展厅深处，两幅画家夫妻的作品像一对情侣牵着手，迎面而来。丈夫胡日查的油画《影》具有一定的写意精神，即有具体形象，又非现实景像；妻子乌吉斯古楞油画《福祉》，画得很松，色彩完全主观处理，打破现实中空间、体积、透视等因素，形成个人非常明确的风格特点。

　　如果这对夫妻的随性表达，是交响乐中的和声，把旋律推向高潮，那么田存波的作品《展线青春——画中青城》就是一曲明亮亲切的奏鸣曲，是年轻人该有的样子。这幅作品记录了展陈工作生活的某个瞬间，是作者田存波的生活写实。他既是布展人，也是参展画家，一手拿画笔一手开起重机是他青春的影像。作品名字“展线青春”取自“展现青春”的谐音，再通过画中画形式展现，更显有趣。

　　每次来内蒙古美术馆，就像走亲戚，有的作品不用看标签，就知道是谁的作品，是谁的风格。来这里，不是为了附庸风雅，也不是装点门面，只是觉得生活需要这样的仪式感，只是忙里偷闲，让自己离艺术、离色彩更近。