刚满周岁，我就能把脚抬到嘴边。上幼儿园的时候，老师说我有舞蹈天赋，让母亲为我报舞蹈班。从4岁起，与舞蹈结缘，它就再也没有离开过我的生命。初入舞蹈班，小小的个子，瘦瘦的身材，我是班上年龄最小的一个。每次上课，我都十分专注，认真听老师讲解每个动作的要领。从站姿、坐姿、勾绷脚到芭蕾手位，每一个动作我都一丝不苟。

　　后来，老师教我们练习压腿。在坐姿的基础上双腿伸直、两腿夹紧、脚背下压、膝盖蹬直、后背直立，身体向下压，用上身贴腿。每次老师都会让我们坚持一分钟。“1、2、3、4……”我心里默默地数着，上身已经紧紧地贴到了双腿，汗珠也不知不觉地流下来。基本功的难度逐渐加大，每节课我们都会练习压腿、踢腿、下叉、下腰等动作。每次滑叉，在到达身体极限的时候，老师总会让我们多数10个数。这让我学会坚持，只要比别人多坚持一点点，哪怕是一秒钟，就离成功更近了一步。

　　劈叉主要考验的是腿部的柔韧性，而下腰不仅需要软度，还要有腹背肌的力量。刚开始学下腰，我总是控制不好呼吸，核心力量也不足。每次下到一半的时候，我就无法正常呼吸，有种要窒息的感觉。为了让动作更加熟练，老师会让我们反复练习。每5个为一组，一节课要练5~6组。我心里暗暗叫苦，然而，老师严厉的目光射过来，我不得不重新摆好动作继续练习。下课后，我头晕目眩、大汗淋漓，腰部更是有一种撕裂的疼痛感。舞蹈训练十分艰苦，有好多次我想要放弃，但因为足够热爱，都咬牙坚持下来。

　　高中时，我进入艺校学习。由于6年没有进行专业的舞蹈训练，再加上年龄不占优势，重新开软度，对我来说无疑难上加难。高一时，老师从最基础的舞蹈知识开始渗透，教学内容有站姿、坐姿、压腿、劈叉、下腰等等。我比之前更加专注、更加认真，一节课下来，练功服常常被汗水浸透。记得有一节课进行踩跨训练。我们躺在地面双腿弯曲成90度，老师扶住把杆，将双脚踩在舞蹈生膝盖上，用力下压。当老师踩到膝盖上的那一刻，我尖叫一声，眼泪夺眶而出，疼得拼命喊叫，双手用力捶地。耗叉的疼痛也常常令人无法忍受。我们横叉趴地，双腿打开180度，绷脚延伸，双腿和胯根用力贴墙，直至没有缝隙。从10分钟到半小时，从双腿酸痛到逐渐麻木。耗叉结束后，连正常走路都十分困难。练习技巧时，身上经常青一块紫一块，我都不以为然，反而觉得那是我的勋章。

　　寒假回家，我每天都会早起进行两个小时的舞蹈训练。一个平常的冬日，闹铃如约响起，我翻身起床，换上练功服、舞蹈鞋，开启一天的舞蹈训练。简单热身后，开始练习大跳技巧。按照老师的要求，经过两个错步起范儿，前腿向上撩，脚背绷直外开，核心收紧，头找天花板，一跃而起，双腿在空中形成一字马。练习过程中，由于脚下没有站稳，“嘭”的一声，重重地摔到了地上。艰难爬起，右脚疼痛难忍，第四个脚趾已经完全变形。经医院诊断，脚趾轻度骨折，需要静养恢复。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”长期的基本功训练，使我的气质、柔韧、形体都发生了翻天覆地的变化。对于舞蹈的理解、形象的塑造、情感的表达都有了更深层次的认识。近期，我学习了舞蹈《鸿雁》。《鸿雁》这首歌雄浑辽阔、婉转悠扬，表达了游子对家乡的思念，包含淡淡的忧伤。此曲感情真挚、形象鲜明、层次丰富，具有极强的表现力和感染力。想要跳好它，不仅需要高超的技术，还要有丰富的想象力、艺术的理解力和领悟力。悠扬的琴音在耳畔响起，伴随音乐，我做出下旁腰、软手、滚地、延伸等动作表现冬季来临，鸿雁呈一字迁徙的画面；随后曲调平稳、舒缓，我做出提压腕儿、柔肩、柔臂等动作用来表现浓郁的乡愁、深深的眷恋；进入间奏，竹笛吹奏动听的旋律，旋律的张力逐步加大，间奏直接升高伴音到降A调，思乡情绪进一步迸发，愈加难以自制。我跟着音乐做拉背动作，手臂延伸至头顶，随后下压指尖留住放长模仿鸿雁飞翔的形态。紧接着快速旋转，腰、肩、臂、手协调配合，连续做出一系列高难度动作用来展现鸿雁高飞、天空辽阔、意境深远、气势豪迈。我仿佛化身北归的大雁，在天空中自由翱翔，前方是遥远的天际，越过广袤无垠的草场，便是日思夜想的故乡。一轮红日渐渐升起，夕阳下的草原、火红的云霞显得寂静唯美。高音回落，凄凉感油然而生。我舞步轻缓，双手交叉做波浪手，逐渐向远延伸，模仿鸿雁飞离的形态。望着鸿雁远去的背影，思乡之情愈发浓烈。一曲舞毕，余音绕梁、情感犹存，离别的伤感、思念的愁苦让人久久难以平复……

　　舞蹈是用心灵在和世界对话。指尖划出优美的弧线，脚步指引梦想的方向。轻盈的跳跃宛如蜻蜓点水，旋转的舞姿好似仙女下凡。沉醉于舞蹈世界，步步生花，婀娜多姿，翩跹而舞。

　　每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负。我踮起脚尖，伸出双臂，迎着清晨第一缕阳光，翩翩起舞……