漫瀚调音乐剧《同心记》是鄂尔多斯市准格尔旗乌兰牧骑继《海红酸海红甜》《牵魂线》《山那边》后，又一部原创漫瀚调舞台剧。该剧聚焦铸牢中华民族共同体意识、黄河文化等重大主题，以准格尔地区工业发展的脉络为背景，以漫瀚调为音乐元素，以当地两代蒙古族和汉族人的生活变迁和成长记忆为主线，讲述了在蒙汉民族共生共融背景下，基层百姓在党的领导下投身乡村振兴的大潮，经历了新旧思想的博弈和自我革新的蜕变，最终坚定了信念，齐心致富、同心筑梦的动人故事。

　　漫瀚调是产生于鄂尔多斯地区并深受当地民众喜爱的一种民歌样式，其作品灿若繁星，也成为鄂尔多斯民间文学的重要组成部分，深刻反映了人民的心声和时代的变迁，具有浓郁的地方特色和生活气息。其艺术表现手法多承袭自中国传统民歌，体现着中华美学精神和人文追求，具有重要的时代价值。

　　漫瀚调音乐剧《同心记》剧情架构合理细致、节奏紧密，人物行为与情感逻辑在为线性叙事服务的同时，也充分反思了乔、奇两代人在时代洪流冲击之下内心的矛盾与挣扎。其剧情结尾处更是寄予了人们在日新月异的大环境中要不忘初心、方得始终的愿景。舞台道具与剧情发展十分贴合，其精巧的细节处理充分起到了表情达意、推波助澜的作用。舞台呈现兼顾诙谐浪漫与写实唯美，将叙事与抒情巧妙糅合、相互映衬，折射出背后深刻的寓意与深厚的思想境界。

　　优秀的文本与舞美也离不开恰到好处的艺术表现形式，《同心记》让观众们在整个欣赏过程中获得沉浸式体验的便是这独特的“漫瀚”唱腔。漫瀚是蒙古语“芒赫”的音译，意为沙丘、沙梁。它发源于鄂尔多斯准格尔旗，特点是以准格尔蒙古族的短调民歌为基础，融合了山西、陕西民歌的一些旋法、润腔，并配上陕北信天游、晋西北爬山歌式的歌词，以对歌的形式进行演唱。漫瀚调中还有一种非常独特的表述方式——“风搅雪”，即蒙汉语言混合使用，赋予其独特的艺术品格，是蒙汉文明融合碰撞最直观的体现，如“塔奈（你）来到莫杂（我）的家，又有炒米又有茶。”

　　《同心记》中的漫瀚调听感极具特色，包容性强，演员们在演唱剧情高潮部分时咬字有力而情绪强烈，收音时硬、快、断，听起来豪放、直率，具有浓郁的北方色彩。在表达青春爱情部分时，旋律起伏较小，装饰音较多，感情柔美，青年演员们咬字吐字含蓄、柔美，细腻生动。这样的演绎方式不仅生动优美，而且贴合大众，有着无限的艺术魅力。比如演员台词中的“只要亲亲们情意真，一根鹅毛不算轻。”“二套牛车拉棉篷，我和哥哥度年景。”

　　除了听感极佳、真情流露等特点外，漫瀚调中也不乏对美好爱情和幸福生活的价值判断与褒贬态度，如“放下锹头提起桶，谁不说哥哥是个勤快人。”“糜锄点点谷锄针，妹妹可真是个细心人。”这些语句都映照了当地民众的生活情态和精神样貌，体现了人民的心声。

　　令人惊喜的是，《同心记》在漫瀚调主旋律的基础上还融入了黄河沿岸各省区的民歌元素，使这部剧散发出黄河文化韵味。这样多维度的艺术构建兼具独特的乡村气息与浓厚的时代风韵，为推动漫瀚调民间艺术品牌化闯出一条多元融合的乡土化、地域化、中国化发展道路。

　　传统民间艺术需要有更广阔的发展空间，广大文艺工作者在培育和发展民间文艺的过程中，应当以进一步夯实文化自信作为目标，以与时俱进的眼光审视、挖掘民间文艺资源的文化价值，以开放包容的理念投身创作，以贴近人们日常生活的选材关照当下社会，最终实现传统民间艺术的传承与发展。

　　（本文图片为漫瀚调音乐剧《同心记》剧照）