乌日图，一位追寻唯美的人。大学油画专业教授，写生取景几十年，又把自己培养成了摄影家。已经是退休的人了，他仍保持着热爱美、热爱艺术的初心，几乎每天都背着相机云游，但不是为制作鸿篇巨制游走于名山大川，而是有车不开，总是骑辆“老爷级”自行车或徒步，行走于田野荒山、沟梁小溪，从小处着眼，去寻找大自然遗留下来的那些小景观及其蕰含的美。

　　美是什么？大自然中有美的存在吗？美，本质上是现实的、自然的，人只有通过现实、自然的事物才能发现它、感知它，艺术美的基础肯定是自然美。也正因为如此，我想乌日图才会不辞辛苦地奔波于大自然之中。

　　美学家宗白华曾经出版过名为《艺境》的美学文集。他说他从唐代画家张璪那里找了理解中国先民艺术的门径，这就是“外师造化，中得心源”。这其中“外师造化”是基础，即承认“外在造化”的存在，而这正是中国美学传统的根基。庄子就说过“天地有大美而不言”，也就是说，大美本来存在于天地之间。中国经典名著《韩非子》中极言和氏璧、隋侯珠的美，说“不饰以五采，不饰以银黄”，原因是“其质至美，物不足以饰之”，美就在其自身客观存在。另一经典著作《淮南子》中也表达了同样的意思：“白玉不雕，美珠不文，质有余也。”如果追溯其渊源，则与中华文化经典中的经典《易经》有关，《易经》开篇就说，美的极致乃纯阳之气（“乾元”），它使万物得以萌发成形；又说，美的极妙乃纯阴之气（“坤元”），它使万物得以长成繁盛。也正是基于此，庄子才说“天地有大美”。不是么，乾坤纯阳纯阴之气令宇宙浩瀚无限，令大地宽厚滋熙，令万物得以长成繁盛。因此庄子才说“天地有大美”。不是么，乾坤纯阳纯阴之气令宇宙浩瀚无限，令大地宽厚滋熙，令万物繁茂至美，使得人类的美感由此获得了无穷无尽的泉源。也正因为如此，艺术家获得了发现美、表现美的无穷的可能性，从而使艺术创造也具有了无限的可能性。我曾经问过乌日图：“什么是美？”他说，就是真切的美的存在引发人们所产生的愉悦感。我很赞同他的回答。换句话说，令人愉悦的根源就是真切存在的美。

　　艺术家首要的使命就是去发现和表现这真实存在的美。乌日图不分春夏秋冬早出晚归不停地行走，其实就是在完成作为艺术家的这一使命。而他行走的直接成果，就是寻找和拍摄到了自然界中美的丰富的资源，我称之为“原生态的美”，其中花草类的图片达到可观的数量，令其视若珍宝。我们从摄影集《惊艳于奇美》这本书中欣赏到的作品，就是其中的160帧。他像个猎人，夏天把脸晒若古铜，冬天把手冻如鹰爪一般，而这千辛万苦，换来的是一帧帧无法复制的美。

　　这些作品风格独特，书名概括得很准确：奇美。按我的理解有两层涵义：一是选题奇美。乌日图不是放眼于壮美山河的广阔场景，而是着眼于微观，专注于一花一草一茎一叶，从中去发现美，也许乌日图所注目的或不被人所看好，如唐人刘禹锡所说：“在此为美兮，在彼为蚩”。但事实是，美没有界限的，这正如苏轼所说：“凡物皆有可观”。只有经历过多年艺术熏陶和美的历练的人，方能深悟于此，并知道“小的就是美的。”从一枚新芽，可以感知大地的鲜活、丰盈及其美；从一朵寒梅，可以感知绽放的是整个春天。二是景致奇美。古人也观照残山剩水，从中试图发现美，但就我之有限的涉猎，古今人中很少有去注意枯枝败叶者，更不去设想其中是否还有美。而乌日图恰恰在这方面迈出了步子，从那些水卷的落红、风摧的败叶中发现奇特的美，他独特的眼光和卓异的意趣，令人刮目。宋人萧德藻说“丑怪惊人能妩媚”，的确如此。美不仅在艺术厅、画廊，更在于目力所及、触手可得的大自然的每一个角落，就看有没有一双慧眼和一颗慧心了。

　　美不仅在于发现，还在于品味、欣赏和表达，这本书的书名便提示了这层意思：“惊艳于奇美”。 赵鹤的赏读文字，很好地诠释了这“惊艳”两个字。就我而言，则不仅惊艳于摄影作品本身，同样也惊艳于文字的表达。

　　赵鹤一直是企业界的职业经理，工作之余孜孜于阅读、欣赏和写作。她对收入本书的160帧作品的品读与赏析，别开生面，亦奇且美。一是对作品趣味的会心与解说。对美的欣赏，“世人所难得者唯趣已。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”（明·袁宏道语）不记得谁人曾经说过，人不善赏花，只爱花之貌；人或善赏花，只爱花之妙。从赵鹤的文字中可以看出，她善以发散思维颖悟作品之趣味，除赏花之貌，更品花之妙，即善得花之精神与妙趣。唯秀中有雅，或可有此况味，成此格局。当然，对于一幅作品，因欣赏者的个体不同，可以有不同的解说，这如同一滴水，在阳光下发五彩之光，人或各取所好，这是很正常的。二是有感而发。在对作品趣味会心的基础上加以表达，这其中最为可贵的是融入了她自己的人生思考和生命感悟，在赏析中往往不经意间借景生情，从而寄情于辞，这使得摄影作品与赏析文字珠联璧合，相得益彰，相以升华，达到了一个新的审美境界，实属难得。

　　我是怀着坐禅般的心绪来欣赏书中的作品和文字的，因有所感悟，便付诸笔端，遂成此篇。