世间仅存两只

　　明成化年间是我国瓷器烧造史上的重要时期，该时期瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，其轻盈秀雅的风格独树一帜。“斗彩”是明成化瓷器的一大创举，它是在青花抹红彩绘画的基础上，结合釉下青花和釉上彩釉而诞生出的瓷器新品种，有“青花间装五色”之美誉。明成化斗彩瓷器中，有两款极为重要的作品，分别是“鸡缸杯”和“三秋杯”，其中三秋杯数量更少，堪称极品。

　　目前在世界多个博物馆中，明成化斗彩“鸡缸杯”多达20只以上，而明成化斗彩“三秋杯”仅存两只，皆藏于北京故宫博物院。三秋杯高3.9厘米，口径6.9厘米，足径2.6厘米，撇口，深腹，瘦底，圈足，青花发色淡雅，所施釉上彩有红、黄、姹紫等。杯内光素无纹饰，外壁绘两组山石花卉纹，间绘数只蹁跹飞舞的蝴蝶。此杯造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足毕具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和深厚的艺术修养。由于画面中有菊花、山石、蝴蝶、秋草，此为古代绘画中典型的“三秋之景”，故而得名“三秋杯”。

　　据了解，这对三秋杯是近现代著名收藏家、古陶瓷鉴定家孙瀛洲于上世纪40年代初购得，当时共花费40根金条。1956年，孙瀛洲将三秋杯连同其所藏3000余件文物悉数捐赠给北京故宫博物院。

　　可爱的“婴儿体”底款

　　三秋杯举世罕见，故宫博物院专家经过详细研判，确定三秋杯为明成化器物，并定为国家一级文物，而鉴定的重要依据就在于底款。

　　三秋杯的底款极为特殊，其底部圈足内施白釉，外底青花双方框内书青花楷体“大明成化年制”六字双行款，字体肥、笔道粗，柔中含刚，遒劲有力，给人一种宁拙勿巧、以拙取胜之感。三秋杯底款与其他时期的官窑底款在风格上大相径庭，一反规整、严谨的风气，显得十分随性，乍看起来，犹如孩童所书，故又被称作“婴儿体”，有人认为它是明成化皇帝朱见深御笔亲书。

　　孙瀛洲曾编有六句歌诀来辨识此款：“大字尖圆头非高，成字撇硬直倒腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”根据此歌诀，款识中“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平；“制”字（指繁体字製）中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾；“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同；至于“成”字最后一笔的那一点，成化款中有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，而三秋杯则在与横持平的部位。

　　无法仿制的“姹紫”

　　成化瓷器品种繁多，色彩丰富，如红地绿彩、红釉白花、青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉等，这些五彩斑斓的釉面上有许多颜色是前所未见的，比如明成化斗彩“三秋杯”上的“姹紫”。

　　三秋杯蝴蝶翅膀上施有一种紫色釉，其色如赤铁，表面干涩无光但十分浓艳。孙瀛洲在分析了他目睹过的成化斗彩后，总结出了三秋杯釉上彩的特征，并将这种特殊颜色命名为“差紫”。孙瀛洲对“差紫”的解释是“烧造时差异的色疵”，说白了就是因工艺不够先进而造成的。但让人意想不到的是，这种颜色上的“瑕疵”却被后世所推崇。究其原因，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”是如何烧出来的，所以无法仿制。孙瀛洲曾提出：“在清康、雍、乾时烧配的盖，其他色彩都仿制得近似，唯独‘差紫’一色不及远甚……可以肯定地说，凡带‘差紫’的成彩绝为真品。”

　　“差紫”以“差”显贵，藏界后来以“姹紫嫣红”将其雅化为“姹紫”。文物鉴定专家耿宝昌在其所撰《明清瓷器鉴定》中谈及成化斗彩时说：“至于独具特色的‘姹紫’，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢而刮削，损及彩釉），作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论。所有后仿者，均望尘莫及。”

　　尽管藏界百般努力，但“姹紫”至今依然无法仿制。目前市场上从未见过明成化斗彩“三秋杯”的高仿品出现，即便器形、底款、构图、线条一模一样，但釉色上也无法彻底还原，“姹紫”俨然已成为明成化斗彩“三秋杯”的防伪标志。 （据《西安晚报》）