“我们从一开始就问过自己两个问题：这部电影，我们到底要拍成什么样，又究竟拍给谁看？”近日，《白蛇传·情》中白素贞的扮演者——中国戏剧梅花奖和中国文华表演奖获得者曾小敏回溯了创作心路。

　　白蛇的“妥协”

　　不少看过《白蛇传·情》观众没想到，作为一部戏曲电影，它竟然把很多电影都没做到的一件事给做好了。那就是：讲好一个故事。《白蛇传》的传说此前经过多个版本的演绎，但在《白蛇传·情》里，这个爱情故事或许第一次变得这么容易被年轻人理解而不是吐槽。

　　记者：在很多现在的年轻人看来，民间传说中的许仙就是一个“渣男”。但《白蛇传·情》里的许仙改变很大，更像是一个有缺点也有优点的普通人。

　　曾小敏：没错，《白蛇传·情》里的每个人物都是有情感的。过去塑造人物，你要么是强者，要么是弱者；要么是好人，要么是坏人。我们这次没有那么非黑即白，而是允许人物有一个无奈和无能为力的空间。说实话，那个许仙是很多人包括我自己都挺讨厌的，甚至会想，为什么白素贞会喜欢那样的一个人？连她的喜欢都变得不成立了。所以现在我们塑造的许仙是一个敢于去面对的人，虽然他也有过犹豫，但他敢于承认自己的错误，最后对爱情也有一个永远的期盼，这样的许仙无疑是现代人更能接受的。

　　记者：你怎么看待这个版本的白素贞？

　　曾小敏：这个版本的白素贞，我觉得可以说是非常完美。以前我们可能会觉得白蛇很傻，她为了一个不值得的男人那样去拼命，去牺牲自己的一切。但现在我们塑造的白蛇是一个很有现代感的女性，她敢作敢为、敢爱敢恨。最难得的是，她既敢拼尽一切去抗争，甚至用“水漫金山”去表达自己的愤怒，同时也能为了千年之后再回人间而向法海妥协，甘愿自己走进雷峰塔。抗争和妥协，这两者她都做到了，我觉得真的太不容易了。

　　记者：导演张险峰曾说，《白蛇传·情》还要打造一个更“立体”的法海，你觉得你们做到了吗？

　　曾小敏：这次的法海也是一个新的表达。以前大家印象中的法海就是很强势的，有一种“不把你压倒不行”的劲头，但这次当法海把白蛇打下去之后，你看到电影里他其实有一种突然间的失落。还有，最后当小和尚把许仙悄悄给放走，他也没有责怪，而是说“仁者有心，我也不怪你”。

　　被争取的年轻人

　　戏曲电影怎么拍，个中的探索和讨论均已非一朝一夕。这一次，《白蛇传·情》或许能给业界树立一个范本。在曾小敏看来，保留戏曲的精髓和争取年轻人的喜爱，这两者其实从不矛盾。

　　记者：会不会担心有戏迷说，这部作品为了电影的表达而牺牲了戏曲的元素？

　　曾小敏：其实戏曲的元素我们从头到尾都没有放弃过。譬如这部电影里，我们始终遵循着戏曲的表演手法，包括眼神和身段，只不过我们会调整得更贴近生活一些。然后在呈现上，我们用了技术含量很高的电影手法去包装。戏曲的东西都还在，戏曲的美也只会加分，不会减分。

　　记者：业界评价，《白蛇传·情》标志着戏曲电影开始走入“大片时代”，为传承中国传统的戏曲文化带了一个好头。目前看来，确实有很多年轻人因为通过关注《白蛇传·情》而对粤剧产生了兴趣。吸引这拨观众是不是你们的初衷？

　　曾小敏：是的，我们从一开始就问过自己两个问题：这部电影，我们到底要拍成什么样，又究竟拍给谁看？如果拍给传统的戏曲观众，那他们其实在剧场看就可以了；如果要拍成一个舞台纪录片式的电影，那也不用花那么多钱做特效，直接拍个高清版的DVD就可以保存。我们花那么大劲去拍一部电影，就是要面向大众，面向所有喜欢看电影的群体。这个群体很大，而且大部分都是年轻人，他们中可能有很多人没看过戏曲。我们就是要拍给他们看，让他们知道我们戏曲的表达方式是怎样的，让他们知道我们的传统文化有多美。

　　记者：从上映前观众的呼声来看，已经有很多年轻观众包括粤语地区以外的观众对《白蛇传·情》产生了浓厚兴趣。

　　曾小敏：我一直觉得我们传统戏曲文化有着很厚实的底蕴，它包含的内容实在太丰富了，这部作品的诞生其实就是这种底蕴积累到一定程度后自然的迸发。现在看到外界的反馈比较热烈，我也很开心。如果接下来电影的票房也不错，那就证明我们的做法确实是对的，也会对未来的继续创新更有信心。过去大家一直都不敢迈出那一步，都在纠结到底要拍戏曲化的电影还是电影化的戏曲，所以我们的戏曲电影才一直走不出去。（据《羊城晚报》）