牧童身背斗笠，坐在牛背上小歇。左手擎鸟，右手持笛，一副自得其乐的表情。“童儿踏牛背，安稳如乘舟。”牧童放缰信走，长长的牛绳随意搭在牛身上，讲究的就是一个“稳”。

　　中国古代以农立国。小家庭的耕作模式意味着儿童往往要很早参与农田劳动。“男耕女织童牧”，对于牛背上的孩子来说，最开心的时光莫过于放牧归家，慢悠悠地从小径上缓步走来。在无忧无虑的童年，有的是时间享受和煦春风，自带一种田园闲适的氛围感。

　　玉匠以简洁的线条，将童子牧牛的动作神态琢磨得惟妙惟肖，意境自然清新，极富田园趣味，尽显工匠高超的雕琢技法和独特的艺术匠心，代表了清代雕琢技法的高超水准。

　　清代玉器在产量、质量等各方面都是历朝之最。选材精良，设计巧妙，意境高雅，雕工精美，是中国古代玉雕艺术的高峰。

　　乾隆最爱玉。当时很多工艺品的设计制作都打上了他的审美烙印。再加上玉材的丰富和经济的发展，我国玉文化在乾隆时期达到顶峰。综合技术的高度发达与成熟，使得玉匠手中的作品栩栩如生。

　　牧童形象不仅是玉匠们手中的爱物，也多见于画册、图轴和各类石器。

　　这件清代牧童骑牛砚台极富灵气，牧童将草帽高高抛起，风拂杨柳，尽显山间闲趣。砚台虽静，水墨间却见风动。

　　清乾隆时期的玛瑙巧作牧牛图烟壶，利用玛瑙上的黑瑕雕刻成牧童骑牛等图案，因材施艺的制作方法取得了掩瑕扬瑜的效果。

　　著名画家李可染最爱画牛，质朴而生机盎然的田园小景充满泥土味。“东风放牧出长坡，谁识阿童乐趣多。”闲暇自在的牧童们不仅成为创作者喜闻乐见的素材，也是他们对回归田园、享受“慢生活”的渴望。

　　曾经的车马很慢，牛更慢。何不像归来的牧童一样，偷得浮生半日闲，好好看看这个春天。（据央视报道）