2019年，一幅名叫《苏醒》的国画作品入选第十三届全国美术作品展，这在艺术底蕴深厚的南方省份不足为奇，但在边陲内蒙古却弥足珍贵，因为这是内蒙古美术创作者一个难以企及的梦想。对于作者范尊海来说，这犹如在头顶炸响了生命的新鼓点，在苦苦的求索中柳暗花明，令其在逐梦的沉醉中惊醒。

　　范尊海出身农耕之家，少时习画，勤勉刻苦，后深造于中国画艺术研究院，师从京华名家。世事的参悟、识见的拓广，让他对艺术有了更深层次的思考与履践，近些年专攻山水画，颇有心得与建树。

　　中国画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位。中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正把握中国画的本质。中国自古就有“天人合一”的哲学观，追求的是生活与精神的合一， 而山水正是书画文人表达情感的最好方式。山生伟岸，水怀柔情，山水的与世无争，寄托了画者对平静生活的向往。

　　山水画兴起于隋唐，千百年来名家林立，各种风格流派纷呈。山水画是民族绘画的精要，山水画要继续发展，就必须顺延中国画发展的历史之路，因而延续文脉成为山水画发展的重要一环。要发展山水画，就不能舍弃对笔墨语言的表现和追求，因为笔墨是中国画之所以成为中国画的所在，更是山水画的最高境界，一切情感、思想、内容、意境、品格均为笔墨所体现。一个当代画家，如果想要在中国画上有所成就，就必须沿着中国传统绘画自身的轨迹，融进新时代的新精神，才能开辟中国山水画的新天地。

　　尊海凭借着自己对传统的理解与艺术审美趋向的把握，成就了自己的画作风貌。他将山水画的写意与当代工笔画的写实相融合，以写意的皴法、点染及线条来表现工笔的具象写实。“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”，他笔下的山水，既有工笔画的严谨与具象，又有写意的酣畅与凝练。

　　品读尊海的画作，在他的水墨语言中，你能感受到扑面而来的浓郁乡土气息和人文意识，那种水墨精神，经由毛笔生宣而达于“阴阳”的哲思和趣味，感染着每一个观者的眼睛和内心。读尊海的画，可以窥见对于水墨精神的技术表达，一如庄子所谓的“技进乎道”的“形而上”追求，他的作品是对中国文化精神的探究与追问。

　　人们欣赏画作，总会生出这样的感慨：我在哪里？总会在画面中寻找“我”的存在，那种冲动似乎就是来自生活和内心深处的“精神期待”的释放。古人讲“卧游”山水，就是从山水画中找到“我”的存在，也许这就是荷尔德林“诗意的栖居”。

　　品读尊海的画，你能深切地感受到“我”的存在，那山、那水、那情、那景，弥散在作品里的气息，是那样的熟悉和亲切。他的画即根植于传统，又关照现实，对传统与现代的思考和感悟，流动在起伏跌宕的山脉水气、氤氲天地之间，于是一种根植在沉厚传统中的坚苍、隽永的笔墨语言倾泻而出。

　　“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”“能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也；能受生活之神而不受蒙养之灵，是有笔无墨也。”基于此，尊海上太行、游武夷，足迹常游历于山川壑岭之间，在生活与艺术、传统与现代之间寻求感悟，于是有了那自然山水升华出的笔墨禅意和意识灵犀幻化出的山川自然……

　　为艺之道，须有一种固执。在远离喧嚣的寂静中，去品味孤独的快感与畅达，去营造心灵的独栖之所。因了这份念想，尊海，摇一叶扁舟，流连在艺海苍茫……