每一幅古画都是有生命的，他藏着画者的人生际遇，蕴含了画者对绘画艺术的理解，印刻着绘画技艺的历史流变。走近画中的缤纷世界，读懂绘者的艺术语言，生命将会浸透穿越古今的风雅。《古画风雅》是苏三公子多年来品读中国古画的所得所思，以《美人如玉》《山光水色》《活色生香》《文人风雅》《历史传承》5个章节，对古代仕女图、山水画、花鸟画等进行细致入微的解读，引人由内而外感知古画的艺术魅力，领略千年古画艺术的发展历程。

　　如果古画会说话，它的语言应该是缤纷多彩的。画虽无声，画中却融入了绘者真挚的情感和志趣，一山一水、一草一木、一人一物，乃至仕女的一颦一笑、一举一动都是有生命力的，油墨色彩勾画出的意境万千、画作之外的文人情怀和岁月流光是语言的无声表达，能感染观者情绪跳动，牵动遐思无限。如周昉《簪花仕女图》中的仕女深处幽宫，虽衣饰华丽，花团锦簇，但眉宇间“总透露出一丝淡淡的忧郁”，是“寂寞古豪华”的心声流露；范宽的《溪山行旅图》，画面定格于飞瀑自绝壁一泄而下，寺庙隐于绿荫，商旅缓缓前行，但迎面而来的是水珠湿润和得得的马蹄声。而南宋的花鸟画从为宫廷画苑的“院体画”向明朝文人山水画演变，传到耳边的是岁月变迁、时代发展“滴滴答答”的钟声。

　　如果古画会说话，它的语言应该是富有诗意的。诗歌与绘画有着共同的艺术特征、艺术思维规律和审美追求。画者常以诗入画，诗者也常以画入诗，如以平常之语解读古画，常常感觉语言的匮乏和苍白，画中的气象万千和深远意境难以尽述。苏三公子在书中常以古诗词解读画中意境，诗词解画恰到好处，在她诗意语言的描绘下，诗画互融互衬、相得益彰、同显其妙。南宋马远《山径春行图》中，柳树抽新芽，黄莺鸣枝梢，文士漫步山径，正应了程颢笔下的“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川”的诗中春景，而这幅画，据说正是画者根据宋宁宗的题诗“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”而创作的。在中国绘画的历史长河中，诗中有画、画中有诗的传世之作数不胜数，难怪心中有诗意的苏三公子徜徉于古画世界怡然自得，沉迷其中。

　　如果古画会说话，它的语言应该是穿越时空的。古代文人的画笔下，焚香、候月、寻幽、泛舟、茶饮、抚琴……乃至金石之器，无一不可入画。当绘画艺术的魅力穿越时空而来，古人心声透过画笔纸墨映在历史的天空里，一幅幅浸染着古人心血与智慧的画卷带给今人莫大的惊喜和感动，串联古今共有的对诗意雅致的向往和追求。“天人合一”是中国山水画亘古不变的主题，“山色空蒙雨亦奇”的山水画是流传千秋万代的时光印记，灵动的虫鱼禽鸟唤起对自然的热爱和追求，高雅超逸和坦荡自在刻在追求理想生活的血液里。不论今夕何夕，一幅好的古画就如一个美丽的梦，唤起我们对生活的热爱，激发我们去发现、去创造，用墨笔去抒写中国传统文化的岁月流光。

　　苏三公子在《附记》中写到，我写的这本书估计是受众极少的。其实不然，如果古画会说话，我想它一定会让我们知道，人们对美和雅致生活的追求始终如一，永恒不变。