□郑学富

　　藏品：青花海水白龙纹扁壶。

　　年代：明代。

　　质地：瓷器。

　　规格：高45.3厘米，口径7.8厘米，足径14.5厘米。

　　特点：圆口，口边微外侈，长颈自上而下渐阔，扁圆式腹，椭圆形浅圈足，通体青花为饰。

　　壶口及颈部绘卷草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在浩瀚无际的大海中遨游，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的波涛上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、水珠激溅、迎面而来之感。尤其是以青花点白龙双睛，愈显神采。

　　渊源：小满节气民间有祭（水）车神的习俗，神话中的（水）车神是一条白龙。此时正是江南一带水稻插秧的时节，如果田里不蓄满水，就会造成田坎干裂，无法插秧。所以要启动水车，浇水灌溉。

　　旧时用水车提水排灌为农事中的大事，在一些农村也开始祭车神，人们在水车上放上鱼肉、香烛等物品祭拜，有的还会在祭品中供上一杯清水，祭拜时将清水泼入田中，有祝愿水源涌旺的意思。

　　宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此壶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、冠发、厚唇、牙齿、爪趾、鳞等细部，然后在龙身周围用青花料满绘波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑高温烧成。史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。

　　藏所：故宫博物院。

　　珐琅彩西瓜纹碗

　　□朱卫东

　　藏品：珐琅彩西瓜纹碗。

　　年代：清乾隆。

　　质地：瓷器。

　　规格：口径8.2厘米，高7厘米，底径4.1厘米。

　　特点：碗壁之上，工笔绘就一幅生趣盎然的初夏瓜田图。瓜藤满地蔓延，瓜叶儿青翠欲滴，一颗硕大的西瓜横卧在画面正中，瓜腹镶嵌着一道道墨绿色的纹线。满身油绿的叫蝈蝈从远处飞来，停留在西瓜上，高挺着两条细长的触角，蝈腹明黄，蝈翅淡红，蝈腿上的纤小绒毛也清晰可辨。碗壁下方，几块破开的瓜牙散落一地，瓜籽黝黑，瓜肉嫣红，一股隐隐的清凉甜香跃然碗上。

　　转动碗壁，映入眼帘的是一首清新淡雅的题诗：“农家处处遍西瓜，天然红囊碧玉团，散炎威退，解酷暑，雪片清凉，簇冰盘。”将西瓜的颜色比作碧玉团，瓜肉的清凉比作雪片和簇冰盘，形象传神，读来琅琅上口。题诗之后是“臣郎世宁恭画”题款。碗底则是“乾隆年制”四字方形圈框正书款印。

　　渊源：“拔出金佩刀，斫破碧玉瓶，千点红樱桃，一团黄水晶。下咽顿消烟火气，人齿便有冰雪声。”这是南宋爱国诗人文天祥吟咏西瓜的诗词。小满时节，天气渐热，刚刚上市的西瓜大受人们的欢迎，在我国豫西地区，有小满时节吃西瓜的习俗。

　　郎世宁（1688-1766），意大利人，清代宫廷十大画家之一，曾参与圆明园西洋楼的设计工作。郎世宁画作熔中西画法为一炉，既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又兼有中国传统绘画之笔墨趣味，深受康熙、雍正、乾隆三代帝王青睐。

　　瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色、釉上彩瓷中最为精美的华彩瓷器。乾隆时期的珐琅彩更是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致，这些特点从这只珐琅彩瓷碗上可见一斑。

　　藏所：私人收藏。

　　粉彩采桑图倭角盘

　　□李喜庆

　　藏品：粉彩采桑图倭角盘。

　　年代：清道光。

　　质地：瓷器。

　　规格：口径19.3厘米。

　　特点：圆形，倭角。

　　画面上几株高大桑树，枝干遒劲，叶片稠密。一位孩童扶梯而上，蹲坐在树杈上，一手提着盛满桑叶的竹篮，另一只手抓着一把新摘下来的桑叶枝条，正小心翼翼地递给树下的大人，另一个较小的孩童在树下摘拾桑叶。另一棵树上一个孩童背着小筐，缓缓向上爬动，树下是盛着桑叶的大筐。不远处，一位农人正往稻田里施肥。

　　桑树中间印有宋代诗人楼璹的《织图二十四首·採桑》，稻田的右侧印有楼璹的《织图二十一首·淤荫》。盘底印有红色“大清道光年制”篆书款。

　　渊源：古代把蚕视作天物，人们要在小满前后举行祈蚕节，祈求天物的宽恕和养蚕有个好收成。小满时节，桑树枝繁叶茂，绿意如新，而采桑种田自然而然是必不可少的劳动，这个倭角盘就描绘了古人小满时节采桑养蚕种田的情景。

　　粉彩瓷是在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用，颜色产生粉化效果，创始于康熙，极盛于雍正，乾隆年间除了白地绘粉彩外，还增加了色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种，也有内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。到了嘉庆、道光年间，粉彩瓷基本继承了前朝的风格，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。民国时期粉彩瓷器主要是以郭世五仿制的雍、乾粉彩和带有斋堂款识的粉彩最精美。

　　点评：釉质细腻，粉彩清丽，诗情画意，意蕴丰厚，极具观赏和收藏价值。

　　藏所：私人收藏。

　　粉彩花蝶桑葚提梁壶

　　□周小丽

　　藏品：粉彩花蝶桑葚提梁壶。

　　年代：清晚期。

　　质地：瓷器。

　　规格：高约13厘米，直径约12厘米。

　　特点：壶身以粉彩双面满工，一面为蝶恋花，彩蝶飞舞，鲜花怒放，绿草茵茵。另一面为桑葚图，只见硕大黑紫的桑葚垂挂于枝头，南瓜、丝瓜等藤蔓缠绕其间，被高高的竹竿撑起。还有那夺目的石榴花，“榴花初染火般红，果实涂丹映碧空。”好一派夏木阴阴五月时的美丽场景。

　　渊源：农谚有云：“立夏枇杷黄，小满桑葚黑。”桑葚可谓是“系出名门”，古代倡导男耕女织，织必有养蚕，蚕需桑叶，而桑葚可以食用、酿酒，树干可以做家具；梓树嫩叶可食，可提供蜡（梓树种子外面白色的物质即为蜡），用以点灯。两种植物与古代人的生活息息相关，久而久之，桑梓便成了故乡。宋代大文学家欧阳修在《再至汝阴》里这样写到，“黄栗留鸣桑葚美，紫樱桃熟麦风凉。朱轮昔愧无遗爱，白首重来似故乡。”

　　提梁壶采用支钉烧技艺，整体釉面均匀，蛤蜊光闪耀。支钉烧是古人为了通体满釉瓷器出窑的美观，而采用一种特殊的垫烧工具烧造瓷器。因为釉在高温时候熔融，经化学变化后变成硬度高的半透明玻璃质物质，如果挂满釉直接入窑烧制，一定会使器皿粘在窑里。所以古人就发明了支钉以解决这一问题。

　　支钉，其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，釉也粘支钉，但是支钉毕竟面积小，待出窑之后，用东西敲下去就行了。此壶底部除了支钉痕迹，还有底款“大清光绪年制”。其壶盖则设计成了福桃形状，既便于拿取，更有多福多寿的美好寓意。

　　点评：胎骨细腻，画工精致。

　　藏所：私人收藏。

　　青花麦穗丰收纹罐

　　□胡萍

　　藏品：青花麦穗丰收纹罐。

　　年代：宋代。

　　质地：高丽瓷器。

　　规格：高15.5厘米，腹径14.8厘米。

　　特点：撇口，溜肩，鼓腹，下腹渐收，平底，无盖。罐内为酱褐色，罐口用青花描边，罐面的底色由灰白和渐变的青花色组成，罐身上均匀分布着五根青花麦穗。

　　鉴赏：麦穗枝干挺拔，茁壮生长，锋利的麦芒如钢针般将饱满密实的麦粒紧紧地保护着。麦穗与麦穗之间，是一片空白，宛如国画的留白。这正是工匠的高明之处。虽然没将罐身绘满麦穗，但却能让人从那五根成熟的麦穗上联想到一个丰收的麦田就在眼前，让人生出无限的欢喜和憧憬。罐身有许多褐色的小斑点，使得这个青花罐于秀丽中又蕴含着些许沧桑，耐人寻味。

　　渊源：小满时节，大麦小麦等夏熟作物籽粒开始灌浆饱满，已是“麦到小满日夜黄”了。农谚云：“麦梢黄，女看娘。”在民风醇厚的关中地区，每年麦子快熟时，出嫁的女儿都要回娘家探望，问候夏收情况。这“看麦梢黄”的风俗，极富意趣和喜悦。

　　点评：器型规整，胎质坚固，胎壁较薄，釉色清亮，色彩淡雅，纹饰简洁，构思精巧，民族特色鲜明。

　　藏所：私人收藏。