云希望是内蒙古师范大学美术学院教授，2001年被中国美术家协会、中国少数民族美术促进会授予全国“民族杰出画家”称号。其早年对绘画曾有多方面涉猎，近30多年来，他把主要精力放在水彩画的创作实践上，取得了丰硕成果。

　　云希望的艺术观念是传统的，也是现实的，是扎根在中华文化土壤的，也是积极向上的。他的创作具有三个特点，一是他坚持深入生活，坚持面对自然写生。30多年来，他的足迹遍及大江南北、长城内外，但他更钟情的，是自己的家乡内蒙古大草原。他几乎走遍了内蒙古从东到西的所有盟市，倾情描绘故乡的草原大漠、山川湖泊、日月晨昏和风土人情。他的大多数作品是写生完成的或是由写生而来的创作。他用开阔的视野、写实的语言、明朗的画面表现了特定时空草原大漠的生动气象。如《高原牧歌》《塞外春雪》《冬日印象》《风雨欲来》《诺干塔拉》《逝去的风景》《葛根塔拉印象》《归途》《牧归》等。他特别善于捕捉内蒙古高原瞬息万变的天气变化所带来的云层和阳光的变化，并借此营造画面的氛围，强化作品的主题。

　　二是他坚持艺术是表现美的，努力在现实生活和大自然中发现美、挖掘美、表现美。他深入生活和采风写生总是带着明确的审美意图。内蒙古高原的四季变幻、寒暖阴晴、阳光雨露以及牧人与生灵，在他笔下都变成了美的元素，即便是严酷的寒冬、残缺的圐圙，他看到的也是蕴含其中的美的意蕴，如《高原牧歌》的壮美、《诺干塔拉》的静谧美、《逝去的风景》的苍凉美、《风雨欲来》的色彩美、《月光曲》的朴素美等等。他用简洁明朗、干净利落、绝不“拖泥带水”的绘画语言表现了内蒙古高原不同时空下的独特之美，传递出一种积极健康、阳光开朗的情愫。

　　三是他作品的抒情性或诗意性。云希望是油画大家妥木斯的学生，他继承了老师关于“抒情的内蒙古与内蒙古的抒情”的艺术思想，着意在作品中营造一种意境美或诗意美。读他的画，我们能感受到一种牧歌式的纯美。其代表作《高原牧歌》即是一曲视觉的“长调”，面对作品，我们能感受到草原长调那悠扬辽阔、抒情动人的旋律，也能感受到作者的心音；《冬日印象》如一首边塞诗，在萧瑟的冬日景观中营造出朦胧的意境；《逝去的风景》描绘的是草原上一处废弃的圐圙，在白雪和月色的映衬下，弥漫着浓浓的诗意；《风雨欲来》《诺干塔拉》《草原酒家》《买粮归来》《策马归》《晨曲》《牧归》《晨》等则在平凡的草原生活中发掘出诗意美，同样触动人心；《月光曲》描绘的是夜晚羊圈里的羊群，从标题即可看出，画家在朴素的生活场景中看到和表现的依然是抒情的诗意。凡此种种，都说明云希望在刻意追求一种抒情和诗意，这是他的审美态度和审美选择，由此构成了他水彩画的审美品格。

　　综上，30余年来，云希望以一个草原儿女的赤子之心和抒情画笔，创作出许多讴歌内蒙古草原大漠的视觉诗篇，这些大地诗篇不但让观者进一步感受到内蒙古草原的辽阔与壮美，也感受到一位由内蒙古草原哺育和成长起来的画家的初心、使命和情怀。同时，也使观者在浮躁的现实社会中内心获得一种审美的愉悦和情感与精神的慰藉。