曾强的《书画艺术评论集》由山西人民出版社出版发行。这部书画艺术评论集的问世，带给艺术界不同凡响的气象。

　　《书画艺术评论集》分为“梅”《文心清影》、“兰”《后土自在》、“竹”《积健为雄》、“菊”《心韵变奏》四部分，并分四册印刷发行。

　　曾强多年潜心书画艺术研究、评论，积累了丰厚的艺术经验，加之不懈的追求和学习，凭借自身的艺术品鉴力和艺术思考力，以及对美学、哲学、社会学的融汇所得的给养和力量，在这部评论集中得以体现。

　　对艺术的关照正是他艺术情怀的体现。他不仅在各种艺术层面深耕细耘，提升艺术思考加强艺术实践，更能在艺术领域去给予关切和关怀。他不断精研各艺术门类的艺术文化，从艺术精神到艺术肌理进行深入浅出的研判，从艺术理论到艺术发挥进行准确客观的评论，这是难能可贵的，更是对艺术的挚爱。

　　艺术评判与欣赏呈现多维度，能做到好好说心里话，是不容易的事。曾强对艺术的评判是那样的用心，不谋求迎合，对名家不谄媚，对新人不颐指气使，一切对错都建立在自己对艺术客观的认知之上，不空穴来风，不无中生有，不故弄玄虚。他秉持传统守正的继承、支持创新突破的发展，对书画艺术风格、艺术特点能够用明快的文学语言加以阐释，其中有理论支撑，有观点再现，有褒扬和直指。

　　曾强的评论能够做到艺术逼视、灵魂拷问。

　　一件作品，不单是艺术的两维，更应该加入文化元素，才能使艺术品呈现从平面到立体多维的价值。这种价值一旦呈现，之中的美学光芒便无法隐藏，好比衣袋里的锥子，那种锋锐就是艺术的光火。

　　曾强的《书画艺术评论集》有格局、有容量。他进行了这样的处理，每一篇评论之前，都对被评说的艺术家作以简介，附有近照，并选取艺术家的艺术作品。这样做的结果是，读者可以全方位了解艺术家的艺术实践史、艺术基础史和艺术创作史，并且可以对照作品研读他的评论文章，最是有的放矢。这无疑，在时空维度、容量上就有了大的开阖与纵深，也是他文集出版的用心用情所在。

　　没有一股脑把所有的评论文字全部选入文丛，而是优中选优、好中选优，这是曾强的艺术用心、文化用心、善意用心。

　　在评年轻画家王历平的画作时，曾强用“心画”落点，“心画一个人的精神时代”，这个定义圆融也深刻，给读者无限想象。对照画家黑白色彩的作品，再读“王历平的某些绘画似乎还晃荡着十分遥远的岩画时代的影子”这种评价，给人一个新时代电脑人的艺术形象，她的画作在读者脑海里也形成了一种编演。“笔虽过丰，而结体遒紧，有清臣（颜真卿）诚悬（柳公权）之风”“赵福柱的意向画，不是文人的招摇和显摆，而更像是一种对尘世对人生的救赎和超度”“当然张秀峰的画，也许还有许多不尽人意的地方。但从艺术内核的角度，从绘画即写心的角度，或从整个画坛画风来关照对比，可以肯定，她就是一位真正的画家，她的画直照艺术本真”。

　　这部评论集还涉及到雕塑艺术家作品的评论，曾强在《李正志雕塑素心·净界》一文中这样写：“这需要境界，需要静界，更需要净界。静则灵，灵则慧。”这样准确精致的落笔，错落地运用在文集里有很多处，这些文字的解读通彻，是书画艺术与文学艺术语境圆融的统一与再造。

　　这部评论集在“梅兰竹菊”四册分辑上，从不同类别书画家的特质入笔，一一解析各类书画作品艺术的特征，不仅从书画理论进行剖析，还从文化析出进行征问，从作品的浮表直抵作品的精神、专业、文化内核，找出共性的存在，寻求书画性格的表达。

　　曾强之所以能做到这一点，因为他不仅是文学人，也是书画人，还是评论人，他曾荣获两个年度中国文艺评论家协会评论“年度达人”称号。故而能以行家的眼光审视、用作家的语言阐述、用批评家的审读进行知行合一、格物致知的表达。

　　在《冯骥才绘画——心光灿然》一文中他写到：“有了阳光，才能天青地净，才能月朗星稀，才能风调雨顺，而我们才能感到明媚、温暖和最真切，最充实的希望”。在作者的笔下，冯骥才的文学作品，也是一幅幅精美的画作，都具有极其珍贵的价值。冯骥才为了抢救和保护民间文化艺术，绝然扔下自己心爱的文学和绘画，慨然投入。曾强认为，这就是一个文化人、一个学者对社会的良知和义无反顾的选择。

　　《贾平凹书画——后土自在》一文开篇指出，贾先生的书画，很粗，很糙，继而揭示这种“粗糙”风格内“美”的存在，指出美自有其存在的道理，丑同样有现实的必要。

　　曾强在《邓福星书画——文心清影》一文中指出，学养，学养，那些缺少积学的书画作品，总叫人觉得单薄、孱弱、轻滑、肤浅，得失失衡、失调，邓福星笔下的荷、梅、行草、大篆……饱满清丽，具有了世俗皆爱的唯美格调。阐释文化在艺术行为中的重要性，给只会单纯书画的人们上了生动的一课。

　　详读这部评论集，突出的感受是对曾强文艺精神的思考、艺术情怀与关照的敬佩。