初秋夜晚，凉风吹拂着一座年轻的城市，即位于黄河北上第一道弯的乌海市。

　　自2019年，内蒙古民歌大会已在此举办4届。中国民间文艺家协会、内蒙古文学艺术界联合会、中共乌海市委员会和乌海市政府联合主办的“唱响北疆”2024内蒙古民歌大会于日前又在这里拉开了序幕。大会设有“预热展演——安达组合专场音乐会”“九曲黄河声生不息——沿黄九省区民歌展演”“童声传唱，乐享未来——少年儿童畅游乌海音乐会”“如‘七’而遇，相思乌海——浪漫七夕节主题音乐会”“万里黄河披锦绣，多彩奇缘踏歌来”等5个部分。

　　歌唱家与演唱的民歌数量之多、因时因地所选曲目之巧妙、民歌艺术风格之丰富、歌曲内容与节气之契合、歌手与观众交流之生动，横跨黄河两岸共同放歌、放烟花、放河灯的寓意，都是观众喜闻乐见且前所未见的。而主办方和承办方的努力、参与者的热情、民歌的艺术魅力与审美水平，使其受到了极为广泛的关注。

　　此次民歌大会，既有老百姓耳熟能详却不知其作者和原唱者的经典民歌，如汉族的《沂蒙山小调》、蒙古族的《酒歌》、维吾尔族的《阿拉木汗》、朝鲜族的《桔梗谣》等，有知其作者和原唱者的新民歌，如《康定情歌》《乌苏里船歌》《敖包相会》，还有尊重经典基本样貌，使歌词或旋律或演唱方式具有某些变化的“创编民歌”，如《茉莉花》《四岁的海骝马》《天上的风》等。而40多位演唱者，不仅有汉族、蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、藏族、维吾尔族、朝鲜族，还有赫哲族、佤族、回族、土家族、满族等，他们带着自己“最拿手”的作品，在沙中看湖、湖中看山、山上看城、城中有河的乌海市，于地域性、历时性、民族性、时代性等文化景观中领略自然景观，又在自然景观中感悟出散发着情感热度和思想高度的人文景观。

　　当题材集中的沿黄民歌展示在观众面前时，九省最具代表性的民歌振聋发聩。带着民歌特有的“具身性”的《天下黄河九十九道弯》，便发人深省——歌词何以不厌其烦重复“99”这样的极限数字？歌手何以不是在唱而是在吼歌？他们何以不惧黄河之水天上来的艰难险阻？明知黄河有“九十九道弯”还要用尽全身力气“把船扳”？可见，民歌与人的切身感受密切相关，“不喜不悲就不唱”的生命力即在于此。

　　恩格斯认为，民间艺术（包括民歌）的使命是“使一个农民做完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，能够得到的快乐、振奋和慰藉。民间艺术的使命是使普通劳动者能够认清自己的力量、自己的权利、自己的自由，以激起他的勇气，唤起他对祖国的爱。”所以，2024民歌大会有反映劳动的秧歌、号子，反映生活的酒歌、山歌等，但以“巧遇七夕”、倾诉感情的情歌，还是观众最喜爱的。不同地区和民族的情歌，几乎构成了相同的爱情心理发展史，从一见钟情的心动到相思之苦的被动；从双向奔赴、同频共振的激动到终成眷属的行动，酸中有甜，甜中有酸。

　　山西民歌《桃花红杏花白》反映的是小伙子看上一个姑娘之后的心动。内蒙古新民歌《敖包相会》表达的是恋人相约敖包、小伙子久等不见姑娘时，心里的躁动；江西民歌《哥哥不来花不开》则是一个姑娘借助同感联想，将相爱的人与美好事物联系起来的感动；维吾尔民歌《阿拉木汗》，则将思念恋人之苦倾诉得淋漓尽致。

　　大会上“安·与骑兵”的对唱《红山果》中唱到： “一年前你路过，我悄悄地看着你，你也偷偷地望着我。”细节描写在小说里往往令人难忘，歌词亦然。“南山野花开满坡，你东藏我西躲，你要抓紧我的手……100年也要陪着我。”貌似热恋时甜言蜜语的希冀却折射出古人爱情的忠贞：汉代卓文君“愿得一心人，白首不相离”，是历时态的爱情决心，唐代冯唐的“愿有岁月可回首，且以深情共白头”，则具有白头偕老的共时态意义。于是就有了杨钰莹首唱、轰动全场的《我轻轻的告诉你》。歌词打动人心，音色轻柔飘逸，旋律委婉而深情。所以，当她唱到副歌部分时，观众几乎齐声呼应“不要问我太阳有多高，我会告诉你我有多真”，而且通过多次重复，直击人心，继而使其“真”的内涵震撼力，超越了音乐审美的表层，升华到了人生观、价值观的高度。

　　民歌大会入黄河西岸分会场连接环节，上百人的马头琴与小提琴乐队奏响了驰名世界的中国式爱情“经典”《梁山伯与祝英台》。该环节非常给力的是与现场观众的互动。有彝族与满族小伙子新婚的爱情告白，有准妈妈与准爸爸的心路倾诉，还有中年夫妇分别用歌声表达的恩爱有加……如此，情，真情，真正的爱情，就从浪漫的虚空中落到了生活的泥土中，6位热心观众的诚挚诉说，让观众在联想中把爱情、亲情、家国情联系起来，耐人寻味，发人深省。

　　由童声演唱的经典民歌，是大会的又一个亮点。从《我的家乡有首歌》合唱团的服装看，孩子无论哪个民族都是中华民族；从曲目看，有情感诉求又有思想升华。第一首是传唱近400年、深受民众喜爱的江苏民歌《茉莉花》，另一首，是流传600多年的蒙古族民歌《天上的风》。前者的关键词曾是“好一朵美丽的茉莉花……又香又白人人夸；我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂”。通过传唱者的创造性转化，却变成“让我来将你采下，送给别人家”。把自己的喜悦分享于人，传承着“独乐乐，不如众乐乐”的优秀文化传统。清脆纯净的童声音色，既将集体主义思想和“美美与共”的理念深植于演唱者的心灵，又用孩子们天真无暇的微笑滋润听众的心田。“天上没有不散的云霞，地上没有不朽的年华”，这是自然发展规律给予人类认识生命的彻悟。由此，《天上的风》告诫人们要珍惜有限的岁月，不虚度可贵的年华，努力做更多有意义的事情，使古老民歌的哲理具有了深刻的现实意义。第3首《请到草原来》反映的是民族大团结的主题：“无论天南，无论地北，请到草原来；带上你的热情，带上你的爱，请到草原来。”唱响了铸牢中华民族共同体意识与实践不断赓续的美好前景。

　　《红歌串烧》的创意更为独特，童星出身的维吾尔族歌手阿尔法与童声合唱团共同推出3首曲目：《红星闪闪》《我们的祖国是花园》《我爱北京天安门》，内在逻辑非常鲜明：“红星”是象征，表达了少年儿童传承“革命意志”的决心；“花园”是比喻，反映了新中国人民的美好生活；这3首歌“爱”的对象绝非只是建筑物的“天安门”，朴素的语汇，简洁的旋律，唱出的却是“感党恩、听党话、跟党走”的内涵。

　　民歌大会，是强化广大人民群众“歌咏志”的审美实践，无论腾格尔通过《蒙古人》表达的热爱家乡、热爱草原的心志，还是郁钧剑通过《美丽的草原我的家》传递的对祖国北疆的情意，抑或是呼斯楞与李德戈景借助歌舞《鸿雁》反映的情所系之、心向往之的永远是自己的祖国和家乡，都是中华民族文化自信的倾诉。而歌唱劳动、歌唱丰收的《沂蒙山小调》《乌苏里船歌》《天下黄河九十九道弯》等所赞美的劳动精神，则是二十大倡导的“奋斗精神、奉献精神、创新精神”之基础和前提。为此，进一步拓展“民歌大会”在全国的范围，使其广度、热度、高度不断提升，是继承优秀传统文化、强化中华民族文化自信、促进兄弟民族交往交流交融不可多得的创举。